Блуждающая звезда!
Хорошая репутация и бейсбольная бита!)
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Блуждающая звезда!Перейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | следующуюСледующая »


среда, 20 мая 2015 г.
Пи Джей Харви: Родиться на ферме... somegirl 10:56:41
­­­­Пи Джей Харви (англ. PJ Harvey, полное имя: Полли Джин Харви, англ. Polly Jean Harvey; 9 октября 1969, Йовиль, Великобритания) — британская альтернативная певица, музыкант и автор песен. «PJ Harvey» также является названием её группы.

Детство
Харви росла на ферме неподалёку от деревни Корскомб, находящейся в нескольких милях южнее Йовиля. Она родилась в чрезвычайно музыкально продвинутой семье, её родители были страстными меломанами и с детства малышка Полли с братом росли на блюзе и роке. Отец и старший брат Полли Джин были каменотёсами, а мать — скульптором.

­­Как рассказывала сама певица, она была замкнутым ребёнком, у неё не было подруг, её путали с мальчиком, да и сама она была не прочь им стать… Основными занятиями в то время для девочки являлись ухаживание за животными на ферме, купание в реке, катание на лошадях, изготовление игрушек и музыкальных инструментов. В 11 лет она освоила виолончель, саксофон и фортепиано, чуть позднее научилась играть на гитаре и ударных. Полли, как и её мать, увлекалась скульптурой, и в возрасте восемнадцати лет она уехала в Лондон учиться скульптуре в колледж, для чего ей пришлось продать свою лошадь. Её работы даже выставлялись, но часть их во время пожара в колледже была бесследно утрачена.

Музыкальная карьера
Пи Джей Харви начала музыкальную карьеру в таких проектах, как инструментальный октет «Bologna», где она играла на саксофоне, фолк-трио «Polekats», выступавшее в местных пабах, и в составе которого 18-летняя Полли написала свои первые песни.

­­Затем в июле 1988 года присоединилась к группе Джона Пэриша «Automatic Dlamini», в которой играла на гитаре, саксофоне и исполняла бэк-вокал в течение двух с половиной лет. Группа дала несколько концертов в Европе, а также в 1992 году вышел альбом From a diva to a diver.
Стремясь поступить в Школу искусств Святого Мартина, Пи Джей переезжает в столицу Великобритании, но вскоре принимает решение сконцентрироваться на музыкальных делах. Вместе с басистом Йэном Оливером и ударником/бэк-вокал­истом Робом Эллисом образовывается трио PJ Harvey. Их дебютный концерт в данной формации прошёл в апреле 1991 года. Через некоторое время Йэна заменил Стив Воэн. И уже в марте на свет появляется Dry — первый альбом PJ Harvey, привлёкший к себе внимание поклонников и критиков в области альтернативной музыки. Журнал Rolling Stone назвал тогда 22-летнюю Харви «Лучшим автором песен» и «Лучшей новой певицей». Интерес к исполнительнице отчасти возрос после того, как она появилась на обложке New Musical Express топлес вполоборота спиной к объективу.


­­В 1993 году вышли два альбома: Rid of Me и, после распада трио, сольный 4-Track Demos. В том же году Пи Джей Харви выступила на разогреве у U2.

Несмотря на наличие предложений, Полли Джин отказалась подписывать контракт с мейджор-лейблом, и осталась частью инди-культуры. В 1995 году вышел альбом To Bring You My Love, ставший одним из самых успешных инди-альбомов. Он был записан Харви с участием разных музыкантов. В то же время она спела дуэтом с Ником Кейвом песню «Henry Lee» на альбоме Murder Ballads. Пи Джей Харви также поёт на альбоме Tricky Angels with Dirty Faces в песне «Broken Homes» и на альбоме Гордона Гано (лидер «Violent Femmes») Hitting the Ground в одноименной песне.

Следующий, более экспериментальный альбом Is This Desire? (1998) получил разные отзывы и имел меньший коммерческий успех. В 1999 году Пи Джей Харви снова собрала трио, с которым был записан альбом Stories from the City, Stories from the Sea. За этот альбом она получила в 2000 году премию Mercury Music Prize. В 2004 году вышел очередной альбом Uh Huh Her.

­­Харви написала, спродюсировала и приняла участие в записи пяти песен для альбома Марианны Фэйтфул Before the Poison (2004).

В 2006 году она выпустила свой первый DVD Please leave quietly. А в ноябре того же года Харви начала работу над своим восьмым студийным альбомом White Chalk, который вышел в свет 24 сентября 2007 года в Европе и 2 октября в США. Альбом радикально отличается от её обычного стиля и сделан с совершенно иным уклоном. Несмотря на это, лирически Харви придерживается на нём печальной и меланхоличной тематики, обычной для большинства её произведений.

18 апреля 2010 года прошла премьера заглавной песни антивоенного альбома «Let England Shake», когда Харви пела на политическом шоу Эндрю Марра в присутствии премьер-министра Гордона Брауна. Лицо премьера так и не показали — впрочем, глава правительства Соединенного Королевства с тех пор сменился.
­­ ­­ ­­

Категории: Пи Джей Харви
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
вторник, 19 мая 2015 г.
Петула Кларк: Прекрасная Рок-Леди Командор Британской империи somegirl 10:02:56
­­­­Петула Кларк (англ. Petula Clark, род. 15 ноября 1932, Эпсом) — британская певица, актриса и композитор, чья карьера длится уже семь десятилетий. Мировой славы она достигла в 1960-х годах, благодаря таким хитам как «Downtown», «I Know a Place», «My Love», «Colour My World», «A Sign of the Times» и «Don’t Sleep in the Subway». За годы своей активной музыкальной деятельности в мире разошлось более 68 миллионов экземпляров её альбомов.

Биография
Как певица Петула Сэлли Олвин Кларк (англ. Petula Sally Olwen Clark) дебютировала будучи ещё ребёнком в церковном хоре, а в годы Второй ­­мировой войны она стала выступать на радио BBC.

В 1944 году она впервые появилась на большом экране, исполнив в дальнейшем ряд небольших ролей в британских фильмах категории «B». В 1950-х годах Кларк много работала на телевидении, а к середине десятилетия активно занялась музыкальной карьерой, подписав в 1955 году контракт с звукозаписывающей студией «Pye Records», с которой сотрудничала дальнейшие пару десятилетий.

После успешных выступлений в парижской «Олимпии» в 1958 году она записала несколько хитов на французском, а также прокатилась с гастролями по Франции и Бельгии. В дальнейшие годы Петула Кларк была наиболее востребована во Франции, хотя записала и пару успешных хитов в Великобритании. Мировой славы она достигла благодаря хиту «Downtown», записанному в 1964 году сразу на нескольких языках, и принёсшему певице престижную премию «Грэмми». В январе 1965 года песня заняла первые позиции в американских чартах и разошлась тиражом в три миллиона экземпляров.

­­К середине 1970-х годов Петула Кларк заметно сократила свои выступления, посвятив себя мужу, продюсеру Клоду Вольфу, и троим детям.

В конце 1960-х годов Кларк возродила свою актёрскую карьеру, снявшись в двух музыкальных фильмах. В «Радуге Финиана» её коллегой по экрану был прославленный Фред Астер, и роль Шенон МакЛонерган принесла ей номинацию на «Золотой глобус». Год спустя она снялась с Питером О’Тулом в музыкальной экранизации классической новеллы Джеймса Хилтона «Прощай, мистер Чипс».

В дальнейшем она продолжила свои музыкальные выступления, в начале 1990-х годов дебютировала на Бродвее, а также гастролировала с собственной театральной постановкой, где рассказывала о своей жизни и карьере. В 1998 году королева Великобритании Елизавета II присудила ей звание Командора Британской империи.
­­

Категории: Петула Кларк
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 18 мая 2015 г.
Пелагея: Душа ребёнка в теле прекрасной Женщины! somegirl 08:10:13
­­­­Пелагея Сергеевна Ханова (14 июля 1986, Новосибирск) — российская певица, основательница и солистка группы «Пелагея». Исполняет русские народные песни, романсы и авторские сочинения.

Биография
Светлана Ханова, мать Пелагеи, бывшая джазовая певица, после потери голоса стала театральным режиссёром и преподавала режиссуру и актёрское мастерство в Новосибирске. В настоящее время она является продюсером и режиссёром группы своей дочери. Фамилия Пелагеи — Ханова — это фамилия последнего мужа её матери.

Хотя родители хотели назвать дочку Пелагеей, в ЗАГСе записали ребёнка Полиной. Ошибка была исправлена при регистрации паспорта. Имя Пелагея носила прабабушка певицы.

В возрасте 4 лет впервые вышла на сцену.

В 8 лет Пелагея поступила без экзаменов в Новосибирскую специальную музыкальную школу (колледж) при Новосибирской консерватории и стала первой ученицей-вокалистко­й за 25-летнюю историю школы.

­­В 9-летнем возрасте познакомилась с лидером группы «Калинов Мост» Дмитрием Ревякиным, и он направил в Москву на «Утреннюю звезду» видеокассету Пелагеи, но, так как в это время там ещё не было фольклорного блока, Юрий Николаев предложил ей участвовать в конкурсе победителей «Утренней звезды», в котором она заняла первое место и стала обладателем почётного звания «Лучший исполнитель народной песни в России 1996 года» и премии в $1000.

В 10 лет подписала контракт с фирмой «Feelee Records», переехала в Москву. Училась в музыкальной школе при Институте им. Гнесиных в Москве, а также в школе № 1113 с углублённым изучением музыки и хореографии. Стипендиат фонда «Юные дарования Сибири». Участница международной программы ООН «Новые имена Планеты». Участвовала как в официальных мероприятиях, так и в более альтернативных проектах («Учитесь плавать», трибьют Depeche Mode, дуэты с Гариком Сукачёвым, Вячеславом Бутусовым, Александром Ф. Скляром, Инной Желанной).

­­В 1997 году Пелагея стала членом команды КВН Новосибирского государственного университета и самой юной участницей КВН за всю его историю (позже этот рекорд будет побит).

По приглашению Татьяны Дьяченко в 1998 году выступила на саммите трёх глав государств (Б. Ельцин, Г. Коль, Ж. Ширак).

В июле 1999 года по приглашению Мстислава Ростроповича участвовала в музыкальном фестивале в Эвиане наряду с Евгением Кисиным, Рави Шанкаром, Паатом Бурчуладзе, Би Би Кингом. Галина Вишневская в интервью французской прессе назвала тогда Пелагею «будущим мировой оперной сцены». Сама Пелагея отмечает значительное впечатление, которое произвела на неё Галина Вишневская.

В возрасте 14 лет Пелагея экстерном окончила школу и поступила в РАТИ на эстрадное отделение. Окончила его с красным дипломом в 2005 году. Примерно тогда же была основана одноимённая группа.
­­В 2004 году снялась в эпизодической роли в телевизионном фильме «Есенин».

В паре с актрисой Дарьей Мороз Пелагея в 2009 году участвовала в третьем сезоне телешоу «Две звезды». В 2011 году исполнение песни «Ольга» Гариком Сукачёвым, Дарьей Мороз и Пелагеей Хановой стало победителем голосования программы «Достояние республики» в выпуске, посвящённом песням Гарика Сукачёва.

В 2009 году Пелагея победила в номинации «Солистка» в хит-параде «Чартова дюжина». В январе 2010 года приняла участие в российской постановке вокальной оперы-импровизации Бобби Макферрина «Боббл».

Спела песню в аудиоспектакле «Заветная сказка» Николая Борисова (2011).

В 2010 году вышла замуж за режиссёра «Comedy Woman» Дмитрия Ефимовича и сменила фамилию, но развелась с ним в 2012 году и вернула фамилию Ханова.
­­В 2012 году приняла участие в качестве тренера-наставницы в вокальном телевизионном шоу «Голос», выходящем на «Первом канале». Участвовала в шоу на протяжении трёх сезонов в неизменной компании Леонида Агутина, Александра Градского и Димы Билана. В первом сезоне воспитанницей Пелагеи была Эльмира Калимуллина, занявшая второе место; во втором сезоне воспитанница Пелагеи Тина Кузнецова заняла четвёртое место; в третьем сезоне «Голоса» воспитанник Пелагеи Ярослав Дронов занял второе место.

Также в качестве тренера-наставницы Пелагея приняла участие в вокальном телевизионном шоу «Голос. Дети» Первого канала. Её подопечная, Рагда Ханиева, заняла второе место в конкурсе. Указом главы Республики Ингушетия Юнус-бека Евкурова за заслуги в развитии культуры, многолетнюю добросовестную работу Пелагее присвоено звание «Заслуженный работник культуры Республики Ингушетия». Награждение состоялось на праздновании Дня Республики Ингушетия 4 июня 2014 г.

В 2014 году вышел телефильм «Александра Пахмутова. Светит незнакомая звезда» в котором текст за кадром читает Пелагея.
В 2014 году Пелагея озвучивала божью коровку в мультфильме «Махни крылом».

Категории: Пелагея
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 17 мая 2015 г.
Патти Смит: от Артура Рембо до Джими Хендрикса и The Rolling Stones... somegirl 08:47:52
­­­­Патриция Ли Смит (англ. Patricia Lee Smith; 30 декабря 1946, Чикаго) — американская певица и поэтесса. Патти Смит принято называть «крёстной мамой панк-рока», отчасти благодаря её дебютному альбому «Horses», который сыграл существенную роль в образовании этого жанра. Первые шаги в музыке Смит сделала в 70-х годах на сцене нью-йоркского клуба CBGB, наряду с другими музыкантами новой волны. Наиболее известная песня Патти Смит, «Because the Night», была написана совместно с Брюсом Спрингстином, и поднялась в двадцатку чарта Billboard Hot 100. В 2005 году Смит наградили французским орденом искусств и литературы, а в 2007 её имя было включено в Зал славы рок-н-ролла.


­­Биография Ранние годы
Патриция Ли Смит родилась в Чикаго 30 декабря 1946 года. В 1949 родители переехали в Филадельфию, а затем в небольшой город Вудбери, на юге Нью-Джерси в 1957. Мать, Беверли, была джазовой певицей и официанткой, а отец, Грант, работал на заводе. В семье росли ещё трое детей — Линда, Тодд и Кимберли; Патти была старшим ребёнком.

Будучи непонимаемой в школе, она находит спасение в поэзии Артюра Рембо, книгах писателей бит-поколения и музыке таких артистов, как Джими Хендрикс, The Rolling Stones, The Doors, и особенно Боб Дилан. Она поступила в Государственный Колледж Глассборо, но бросила его в связи с незапланированной беременностью. После она отдала ребёнка на усыновление и нашла работу на сборочном конвейере на заводе, заработав тем самым достаточно денег, чтобы переехать в Нью-Йорк.


­­1967—1973: Нью-Йорк
В 1967 году она нашла работу в книжном магазине «Strand and Scribner’s» и встретила фотографа Роберта Мэплторпа, который стал её любовником (хотя в течение всей жизни больше интересовался мужчинами, чем женщинами). В 1969 Смит переезжает с сестрой в Париж, зарабатывая уличными представлениями, также пробуя себя художником.

После возвращения, она, вместе с Мэплторпом, некоторое время живёт в задней комнате ночного клуба Max’s Kansas City и в отеле «Челси», а затем участвует в постановках независимого театра. Став частью нью-йоркской богемы, в 1971 она выступила соавтором и актрисой в автобиографической пьесе драматурга Сэма Шепарда «Cowboy Mouth».

В это же время она работает над своей поэзией и встречает Ленни Кея, клерка в музыкальном магазине на Бликер Стрит.
­­Кей написал статью для газеты «The Village Voice», которая произвела впечатление на Смит, и они оба обнаружили, что разделяют любовь к ранним малоизвестным течениям рок-н-ролла.

Патти пригласила Ленни аккомпанировать ей на электрогитаре на еженедельном публичном чтении стихов в Церкви Святого Марка 10 февраля 1971 года. В течение ближайших двух лет Смит продолжала играть в спектаклях и поэтических чтениях. Она также пишет для таких музыкальных журналов, как «Rolling Stone» и «Creem» и участвует в написании песен для группы Blue yster Cult.

В 1972 году выпускает первый сборник стихов «Seventh Heaven» и выступает на открытии концерта рок-группы New York Dolls в Mercer Arts Center. В ноябре 1973 она и Кей дают памятное выступление «Rock’n’Rimbaud» в Le Jardin на Таймс-сквер, и их партнёрство встаёт на постоянную основу. На выступлениях их сопровождают временные пианисты, и в конечном итоге, весной 1974 к ним присоединился Ричард Сол. Концерты трио становятся смесью из импровизированной устной декламации Патти со спонтанной музыкальной поддержкой Кея и Сола, между которыми исполнялись кавер-версии произведений рок-н-ролла.

Продолжение следует

Категории: Патти Смит
Прoкoммeнтировaть
суббота, 16 мая 2015 г.
Патти Гриффин: Музыкальная карьера Бабушкиной внучки somegirl 09:17:03
­­­­Патриша Джин (Патти) Гриффин родилась и выросла в городе Мэн на границе с Канадой. Её детство было наполнено музыкой, потому что мама и бабушка любили петь. Она была большой поклонницей The Beatles, восхищалась музыкой Брюса Спрингстина и Рики Ли Джонс.

Патти купила свою первую гитару в 16 лет и начала писать песни, ещё будучи школьницей, а вскоре присоединилась к команде Patty & The Executives, исполнявшей каверы. Но Гриффин была слишком застенчивой, и публичные выступления давались ей с трудом. Карьера Патти Гриффин напоминала американские горки со взлётами и падениями.

­­Прожив два года во Флориде, в 1985 году она перебралась в Бостон, где вышла замуж и успела попробовать себя в самых странных профессиях. Вскоре она начала выступать в Бостоне и записала в собственной квартире несколько демо-кассет, которые заинтересовали A&M Records. Результатом этого стал выход в 1996 году дебютного альбома Патти Living With Ghosts, который получил отличные отзывы критиков и принёс ей первых преданных поклонников.

Вторая пластинка Гриффин Flaming Red вышла в 1998 году. Обе работы были наполнены поэтическим лиризмом, блюзовым вокалом и мелодичными гитарными переборами, которые составили фирменный стиль певицы и принесли ей успех. Альбом 1000 Kisses, записанный Гриффин совместно с ATO Records, принес ей первую номинацию на Грэмми в категории Лучший Современный Фолк Альбом.

Такие артисты как Лиза Джермано, Эммилу Харрис, Бадди и Джули Миллер присоединились к Патти для записи её четвёртого студийного альбома Impossible Dream (2004). Почти три года спустя увидел свет диск Children Running Through.

­­

Категории: Патти Гриффин
Прoкoммeнтировaть
пятница, 15 мая 2015 г.
Прощай, МУЗЫКАНТ! somegirl 08:33:28
Ушёл из жизни Король Блюза БИ БИ КИНГ!­­

Категории: Би Би Кинг умер
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
четверг, 14 мая 2015 г.
Патрисия Тапия: Волшебница из страны Оз! somegirl 11:24:15
­­­­Mgo de Oz — рок-группа из Испании, исполняющая музыку в жанре фолк-метал и пауэр-метал. Основана ударником Txus di Fellatio в 1989 году в Мадриде. Пользуется широкой популярностью как на родине, так и за рубежом. Название группы в переводе с испанского означает «Волшебник страны Оз» (первоначальное название группы — Transilvania). На музыку Mgo de Oz, среди прочих, оказали влияние такие группы, как Queen, Iron Maiden, Deep Purple, Barn Rojo, Led Zeppelin, Rainbow. Большая часть их песен исполнена на родном испанском и лишь несколько на английском языке (в основном каверы).

Музыкальный стиль и влияние других музыкантов на звучание
Участники Mgo de Oz никогда не загоняли себя в жесткие рамки одного стиля, постоянно развиваясь в музыкальном плане.
­­На музыку Mgo de Oz оказали влияние многие группы, исполняющие различные разновидности металла, а также классическая и народная музыка. Об этом не раз говорил лидер группы, ударник Txus Di Fellatio. Многие относят музыку Mgo de Oz к кельтскому и фолк-металлу, однако некоторые поклонники и исследователи не спешат подтвердить ее принадлежность к этому жанру. Это предположение вызвано использованием в музыке группы таких инструментов, как скрипка, флейта, клавишные, и даже свирели и чаранго (в чем можно убедиться, послушав песню El Atrapasueos с пластинки Gaia). Тем не менее, группа сильно отличается от других коллективов, традиционно причисляемых к жанру кельтского и фолк-металла.

Перечислить все группы, оказавшие влияние на творчество Mgo de Oz невозможно; ограничимся названиями лишь основных из них.

Исполнители: рок и метал: Iron Maiden, Queen, Deep Purple, AC/DC и в недавнем времени Helloween и Rammstein, а также In Extremo (группа, с которой сотрудничал Jos Andra (дополнительный вокал в песне ­­«En esta Noche»)); другое: Моцарт, Брамс и Бах.

Жанры: рок и метал: хэви-метал, пауэр-метал, классический и хард-рок, индастриал-метал, симфонический и фолк-метал; другие: классика, кельтская музыка, латиноамериканская народная музыка, пасильо и фламенко.

В связи с этим можно заключить, что некоторая часть исполняемой группой музыки — это «каверы» на песни других групп; в качестве примера можно перечислить несколько самых известных композиций: En nombre de Dios («Gates of Babylon» — Rainbow); El templo del Adis («The temple of the King»- Rainbow); Maana Empieza Hoy (Hymn — Ultravox); En un lugar…(часть саундтрека к фильму Храброе сердце) и особенно весь альбом Belfast.

Категории: Патрисия Тапия
Прoкoммeнтировaть
среда, 13 мая 2015 г.
Пэт Бенатар: Как стать знаменитой, слушая Роллинг Стоунз! somegirl 10:32:07
­­­­Пэт Бенатар (англ. Pat Benatar, 10 января 1953, Бруклин) — американская певица, четырёхкратный обладатель премии Грэмми. Она имела заметный коммерческий успех в Соединенных Штатах Америки. Среди её хитов такие песни как «Love is a battlefield», «Hit me with your best shot», «We belong» и «Heartbreaker».

В 1980-е были записаны 2 мультиплатиновых альбома, 5 платиновых альбомов, 3 золотых альбома по версии Американской Звукозаписывающей Ассоциации и 19 синглов вошедших в Top 40. Пэт Бенатар была одной из самых популярных артистов в ранние годы MTV.

Жизнь и карьера
Патрисия Мэй Андржиевски (англ. Patricia Mae Andrzejewski) родилась в Гринпойнт, Бруклин, в семье жестянщика Эндрю и косметолога Милдред Андржиевских. Когда ей исполнилось 3 года, семья переселилась в Линденхерст, Нью-Йорк. «У меня очень хорошие детские воспоминания — мы собирали ягоды в „лесу“ возле дома и ездили на океан за свежевыловленными ракушками».

­­В 8 лет Пэтти (как её все тогда знали) заинтересовалась театром и стала брать уроки вокала, начав петь в начальной школе имени Даниила Стритa. Её первой песней была «It must be Spring». «Ребенком я пела везде и при любой возможности». В высшей школе Линденхерст (1967—1971) она играла в постановках музыкального театра королеву Гвиневру в школьной постановке «Камелот», участвовала в различных парадах, пела на церемониях зажжения новогодней елки а также исполняла «Рождественскую песню» на праздновании в высшей школе.

Певице была запрещена рок-сцена в близлежащем Манхэттене, так как родители были «до смешного строгими — мне разрешалось ходить на симфонические концерты, в оперу и театр, но запрещалось гулять по клубам». Её музыкальные упражнения были строго классическими. По её рассказам, «я пела Пуччини и Вестсайдскую историю, но каждый вечер после школы проводила, слушая Роллинг Стоунз по моему небольшому транзисторному приёмнику».

Занимаясь как колоратурное сопрано и будучи принятой в Джулиард, Бенатар удивила всех, решив, что карьера классической певицы не для неё, и поступает в Нью-Йоркский университет в Стоуни Брук на факультет санитарного просвещения. В 19 лет, по окончании первого года обучения, она бросает учёбу, чтобы выйти замуж за своего школьного друга Денниса Бенатарa, военного призывника, прошедшего подготовку в Форте Джексон (штат Южная Каролина), затем служившего в Агентстве по армейской безопасности в Форте Девенс (штат Массачусетс), а после этого в Форте Ли (штат Вирджиния).

­­Специалист Деннис Бенатар служил там три года, а Пэт работала банковским служащим в Ричмонде (штат Виргиния).

В 1973 году Пэт бросает работу банковского служащего, чтобы заняться музыкальной карьерой. К этому её подтолкнул концерт Лайзы Минелли, который она видела в Ричмонде. Она получила работу поющей официантки в ночном клубе «Ревущие двадцатые» и место певицы в гостиничной группе «Армия Коксона».

Семья
Пэт и Деннис Бенатар разошлись в 1979 году. Пэт и ведущий вокалист/гитарист Нил «Спайдер» Гиралдо поженились 20 февраля 1982 года. У них растут 2 дочери — Халей Игана (род. 16 февраля 1985 года) и Хана Джулиана (род. 12 марта 1994 года).

­­

Категории: Пэт Бенатар
Прoкoммeнтировaть
вторник, 12 мая 2015 г.
Памела Дес Баррес: 'Самая крутая группи' из неистовых "Смазанных Колёсиков" somegirl 08:59:02
­­­­Несмотря на то, что официально Памела Дес Баррес – бывший член группы 'The GTOs', имеющей свою историю и дискографию, всему миру она известна, прежде всего, как 'самая крутая группи'. Кто же такие группи? Иллюстрацией этому понятию и станет биография Памелы.

Памела Дес Баррес (урожденная Pamela Ann Miller) родилась в 1948 году в Кентукки. Позже ее семейство перебралось и осело в Калифорнии. Несмотря на то, что официально Памела Дес Баррес – бывший член группы 'The GTOs', имеющей свою историю и дискографию, всему миру она известна, прежде всего, как 'самая крутая группи'. Кто же такие группи? Иллюстрацией этому понятию и станет биография Памелы.

Она с детства была музыкальной фанаткой. Ее кумирами тогда были 'Биттлз', а 'прицельно' Памела фанатела по Полу Маккартни. Впрочем, любой музыкант из легендарной четверки был для нее предметом обожания. Их были тогда тысячи, десятки и сотни тысяч – девушек, боготворивших своих кумиров. Однако, не все из них становились группи.
'Чтобы стать настоящей группи нужно иметь врожденный талант, и эта роль далеко не под силу каждой девушке.
­­ ­­ ­­
­­­­Секс, конечно, является важной частью функций группи, но это только одна из составляющих полной картины. Настоящая группи глубоко чувствует музыку и привязана к миру, в котором существуют музыканты во время свих выступлений. Рок-н-ролл - ритуал, а группи - его жрицы' – так охарактеризовала свою деятельность Памела в одном из интервью.

Сложно отрицать, что каждому музыканту кроме вдохновения, нужно и преданное поклонение, которое исходит от тех, кто преданно идет за ним. Это даже и не любовь, это нечто намного большее - это слепое восхищение, боготворение, готовность на все. Кто-то очень верно сравнил группи с женами декабристов – та же преданность и полный отказ от себя ради тех, в кого веришь и кому поклоняешься. 'Еще до того как появилось слово 'группи', я знала, что хотела бы поделиться собой с кем-либо, кто создал эту музыку и 'завел' меня во всех смыслах', - говорит муза.
Итак, со временем Памела открыла для себя и 'Роллинг Стоунз' вместе с богоподобным Миком Джэггером. Окончив школу, девушка постаралась устроиться так, чтобы быть поближе к рок-музыке – в то время один приятель устроил ей знакомство с некоторыми музыкантами, среди которых оказался и Фрэнк Заппа.

­­­­ ­­
­­­­Через какое-то время Дес Баррес уже наметила для себя план последовательных покорений – Джим Моррисон, Мик Джэггер, Джимми Пэйдж, Кейт Мун и еще несколько прекрасных представителей мира рок-н-ролла, музой которых она и становилась на разных этапах жизни, пусть и не всегда в соответствии с намеченным курсом.

По инициативе Фрэнка Заппы (кстати, дива долгое время работала в его доме в качестве прислуги и няньки) Памела и несколько ее верных подружек-муз организовались в бэнд, получивший название 'The GTOs'.

Конечно же, ничего сколько-нибудь значащего в музыке девушкам совершить не удалось, зато все из них получили довольно широкую (в своем кругу) известность, а именовать их с тех пор следовало 'мисс Такая-то'.

Мисс Памела оказалась последней участницей быстро развалившегося проекта, директором и продюсером которого был все тот же Заппа. Результатом деятельности стал лишь один альбом под названием 'Permanent Damage', выпущенный в 1969-м.
­­­­
Месяцем позже после выхода альбома коллектив 'The GTOs' распался.

В семидесятых Памела попробовала 'остаться на волне', пробившись в кинематограф, однако, дальше участия в музыкальном проекте все того же Заппы '200 Motels' и нескольких небольших появлений на экранах дело не пошло.
Зато ее мемуары, которые вышли позже, уже в 1987-м – 'I'm with the Band' - пользовались огромным успехом.

В 93-м Памела издала 'Take Another Little Piece of My Heart: A Groupie Grows Up', далее следовали книги 'Rock Bottom: Dark Moments in Music Babylon' и 'Let's Spend the Night Together: Backstage Secrets of Rock Muses and Supergroupies', последняя вышла в 2007 году.

В октябре 77-го Памела вышла замуж за Майкла Дес Барреса, и, хотя ее мужем так и не стал ни один из ее кумиров, супруг оказался все-таки музыкантом – вокалистом рок-группы 'Detective'. Брак продлился до 1991-го, и распался; по официальной версии причиной развода стала супружеская неверность Майкла.

Категории: