Блуждающая звезда!
Хорошая репутация и бейсбольная бита!)
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Блуждающая звезда!Перейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | следующуюСледующая »


суббота, 13 декабря 2014 г.
Кристина Агильера: 2006 год: Back to Basics (продолжение) somegirl 09:32:03
­­В 2006 году Агилера также приняла участие в записи песни «Tell Me» совместно с Пи Дидди для его альбома Press Play. Сингл вышел в конце 2006 года.

Агилера во время выступления в Сан-Ремо в 2006 году

Вторым синглом с альбома становится песня «Hurt», написанная Линдой Перри. Песня была посвящена умершей бабушке Линды. Премьера песни состоялась 31 августа на MTV Video Music Awards 2006. Сингл был очень успешен в мире: № 1 в Hot Dance Club Play, Swiss Singles Chart, Portuguese Airplay Chart, European Hot 100 Singles в США, № 2 в Швеции, Германии, Австрии, в Великобритании сингл поднялся до 11 строчки, в U.S. Pop 100 до 9.

Следующим синглом с альбома стала композиция «Candyman», ремейк хита сестер Эндрюс «Boogie Woogie Bugle Boy» 1941 года. Режиссёром клипа, снятого в духе США времен Второй мировой войны при помощи сложных компьютерных технологий, стал Мэттью Ролстон, снимавший клипы Мадонне и Майклу Джексону. Для съемок был арендован аэропорт в Испании.
­­В клипе Агилера появляется сначала в трех различных образах — рыжей, блондинкой и шатенкой, своеобразная дань сестрам Эндрюс, позже предстает в роли знаменитой фабричной рабочей Клепальщицы Рози, которую можно видеть на многих старых американских плакатах тех времен с лозунгом «We Can Do It». Завершающий образ навеян секс-символами тех времен Джуди Гарленд, Бетти Грейбл и Ритой Хейворт. Хореография в клипе поставлена Бенджи Швиммером, победителем британского танцевального конкурса So You Think You Can Dance 2006 года. 17 февраля 2007 года клип был представлен в телепрограмме TRL, где видео стартовало на 6 месте и 4 раза добиралось до вершины чарта.

В ноябре 2006 года Агилера отправилась в европейский тур Back to Basics Tour в поддержку своего альбома. Американский тур певицы начался в Хьюстоне 20 февраля 2007 года, и закончился 23 марта в Сан-Диего. Следующий тур по Азии и Австралии стартовал 18 июня в Осаке. В последующем тур был удостоен награды Billboard Touring Award как лучший женский тур 2007 года. В 2007 году Кристина Агилера получила свою пятую премию Грэмми за песню «Ain’t No Other Man» в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение». На этой же церемонии она исполнила песню Джеймса Брауна «It’s a Man’s Man’s Man’s World». Выступление с этой песней вошло в тройку самых запоминающихся выступлений за всю историю церемонии «Грэмми».
­­ ­­ ­­

Категории: Кристина Агильера
Прoкoммeнтировaть
пятница, 12 декабря 2014 г.
Кристина Агильера: 2006 год: Back to Basics somegirl 08:43:54
­­­­Третий англоязычный альбом Агилеры, Back to Basics, вышел 15 августа 2006 года. Новый альбом был насыщен влияниями джаза, соула, блюза и стародавней эстрады, но от этого он не терял актуальности. Над звуком пластинки работал моднейший хип-хоповый продюсер DJ Premier, но и старый соавтор Кристины, Линда Перри, не осталась без дела — она также поучаствовала в создании пластинки. Её альбом будет любопытно послушать всем, кто интересуется происходящим в современной поп-музыке. Это был смелый эксперимент, где сочетается современное музыкальное звучание с классическими элементами звучания песен прошлых лет. Сама Агилера описывала этот альбом как возвращение к джазу, блюзу и соулу, музыке 20-х, 30-х и 40-х годов, но с современным уклоном. Линда Перри об альбоме:

­­Это будет очень рискованный альбом. Это джаз и блюз старой школы, слушая которые, вы подумаете, что песни записаны в 1940 году. А половина, которую сделал Premier — настоящий хип-хоп со старыми семплами.

Надо отметить, что альбом был двойным, поэтому у певицы был шанс остаться непонятой поклонниками (ведь это существенно увеличивало стоимость компакт-дисков). Однако эти опасения были напрасны, так как только в США за первую неделю было продано 330 000 копий, альбом моментально стартовал на 1-ом месте в 13 странах. В итоге мировые продажи составили 4,5 миллиона копий. Альбом удостоился чести принять такие награды, как Amigo Award, Daily Mirror Awards, I-tunes Award, MTV Europe Music Awards, Pop Awards (Singapore), Teen com Award, TMF Award — Belgium, Wembley Awards, Z100’s Awards.

На MTV Movie Awards 2006 Агилера исполнила новую песню «Ain’t No Other Man», первый сингл с альбома.

Я хотела сделать эту композицию светлой и легкой, чтобы под неё можно было танцевать или просто подпевать. Я недавно вышла замуж, и сама песня примерно о том же, но в целом её смысл — надо быть в хорошем настроении и не принимать всё слишком близко к сердцу.

— Кристина Агилера
«Ain’t No Other Man» поднялся на 2 место чарта United World Chart, достиг 6 места в Америке, 2 в Великобритании, 5 — в Европе, № 1 в Billboard Hot Dance Airplay, Billboard Hot Dance Club Play в США. Сингл получил двойную платину в Канаде, платину в США и золото в Австралии.
­­­­ ­­­­

Категории: Кристина Агильера
Прoкoммeнтировaть
четверг, 11 декабря 2014 г.
Кристина Агильера: 2004—2005 года somegirl 09:55:09
­­­­Осенью 2004 года Агилера избавляется от пирсинга, а именно, десять из одиннадцати украшавших её предметов покидают её тело. Вытащив украшения из ушей, носа и нижней губы певица оставила лишь одно: на соске правой груди. В 2004 году Агилера планировала отправиться в тур по США, но из-за повреждения голосовых связок она была вынуждена его отменить.

В это же время Кристина Агилера становится лицом торговой марки Mercedes-Benz, приняв участие в европейской части рекламной кампании автомобильного гиганта. Параллельно Кристина вела передачу Sex, Votes and Higher Power на MTV, посвященную, среди всего прочего, сексуальному воздержанию.

1 ноября 2004 года в продажу поступает новый сингл Кристины «Car Wash», написанный совместно с Мисси Эллиотт. Эта композиция — кавер-версия хита группы Rose Royce 1970 года, стала саундтреком к мультфильму «Подводная братва». Сингл получил двойную платину в США.

Сама песня имела успех в чартах, став № 2 в Australia Top 50 Singles, New Zealand Top 40 Singles, а также № 4 в UK Top 40 Singles.

­­Через некоторое время Кристина записывает дуэт с Nelly песню «Tilt Ya Head Back», которая вошла в его двойной альбом Sweat. Сингл поднялся до 4 места в Billboard Hot 100, число скачиваний в Америке составили более 500 000.

Записывается кавер-версия песни Леона Расселла «A Song for You» с джазовым пианистом Херби Хэнкоком, который включает её в свой новый альбом Possibilities, релиз которого был намечен на август 2005. Запись принесла паре номинацию на «Грэмми» за Лучшее совместное вокальное поп исполнение. Также следует дуэт с итальянским тенором Андреа Бочелли в песне «Somos Novios», которая вошла в альбом Бочелли Amore.

Весной 2005 года Агилера приняла участие в новой кампании общественной организации YouthAIDS, проходящей под девизом «Ничего не слышу, ничего не вижу, ничего не скажу». Кампания призвана привлечь внимание к проблемам больных СПИДом и зараженных ВИЧ-инфекцией. Сальма Хайек, Эшли Джадд, Синди Кроуфорд, Пенелопа Крус, LL Cool J, и Элайджа Вуд снялись для шоубордов, закрыв свои рты, уши и глаза.

Надпись на плакате, для которого снялась Агилера, гласит: «Не хочешь ничего слышать? В прошлом году от СПИДа умерли 3 миллиона человек. Распространение СПИДа можно остановить, если ты раскроешь свои уши».

Категории: Кристина Агильера
Прoкoммeнтировaть
среда, 10 декабря 2014 г.
Кристина Агильера: 2002—2003: Stripped(продолжени­е) somegirl 10:39:23
­­­­Однако, Агилера не оставляет своего сексуального имиджа и снимается обнаженной для журнала Rolling Stone. После полноценного промо лонг-плей Stripped вышел в тройку лидеров в хит-параде Канады и стал альбомом номер два в интернете. После полутора лет пребывания в рейтинге Billboard 200 уже в 2004 году он снова поднялся на вторую строку поп-чарта. Новый всплеск интереса к записи был вызван присуждением певице премии «Грэмми».

Встретив новый 2003 год на волне оглушительного успеха сингла «Beautiful», к весне Кристина подготовила «двойной» удар по миру музыки. Во-первых, радикальная смена имиджа — после четырёх лет пребывания на сцене одной из самых известных блондинок Агилера стала жгучей брюнеткой. Во-вторых, совместное турне с популярнейшим певцом её поколения Джастином Тимберлейком по США.

­­Justified and Stripped Tour стал одним из самых успешных туров года, удостоившись награды Teen People Readers’ Choice Awards, а читатели Rolling Stone назвали лучшим туром 2003 года.

И, наконец, третий сингл — «Fighter». Права на третий сингл Агилера передала Национальной баскетбольной ассоциации США для использования в новой рекламной кампании Love It Live. Песня, написанная и спродюсированная Кристиной и Скоттом Сторчем, значительно отличалась от всего, что делала Агилера раньше. Она имеет явный рок-привкус, насыщена гитарными рифами и мощной ударной секцией. К сотрудничеству был приглашен известный рок-музыкант Дейв Наварро.

«Fighter» стал одним из самых успешных синглов Агилеры, попав в топ-10 большинства стран: № 3 в Великобритании, № 1 — Аргентина, № 3 — Канада, № 4 — Ирландия, № 5 — Австралия, № 7 — Франция, № 3 в Глобальном Мировом чарте. Однако, не имел большого успеха в США, поднявшись только до 20-го места в «горячей сотне» журнала Billboard. Однако, сегодня «Fighter» — сингл, в честь которого названы все поклонники Агилеры. Файтеры — фанаты певицы.

В августе 2003 года выходит 4-й сингл из альбома Stripped — «Can’t Hold Us Down», представляющий собой феминистический гимн. Песня записана при участии Lil’ Kim, с которой Агилера уже сотрудничала ранее. Первоначально эта песня должна была записываться с другой рэп-исполнительнице­й — Ив, но, по непонятным причинам, этого не произошло. Есть информация, что не обошлось тут без личностных отношений — в то время Лил Ким встречалась со Скотом Сторчем, со-автором и сопродюсером этой композиции.

­­Песня была достаточно успешна в чартах, достигнув 12-го места в Hot 100 журнала Billboard, 6-го места в Британии, 9 — в Германии, 5 — в Ирландии, 2 — в Новой Зеландии, 5 — в Австралии и 3 — в Глобальном чарте.

В ноябре 2003 года также выходит 5-й и последний сингл из альбома Stripped — баллада «The Voice Within», написанная певицей в сотрудничестве Гленом Баллардом, который спродюсировал композицию. Сама Агилера не хотела, чтобы эта песня выходила пятым синглом, так как хотела, чтобы это была песня «Impossible», написанная и спродюсированая Алишей Кис. Однако лейбл певицы — RCA — настоял на том, чтобы в праздничный сезон, как и год назад, это была баллада.

Клип на эту песню, снятый Дэвидом Ля Шапелем стал первым и, пока, последним чёрно-белым клипом певицы. Кроме того, клип снят «одним дублем», то есть без монтажа.

Сингл стал достаточно успешным во всём мире (Великобритания — 9 место, Австралия — 8 место, Ирландия — 4 место, Глобальный мировой чарт — 7 место) и имел умеренный успех в чартах США, достигнув 33-го места в «горячей сотне» журнала Billboard.

Продолжение следует

Категории: Кристина Агильера
Прoкoммeнтировaть
вторник, 9 декабря 2014 г.
Кристина Агильера: 2002—2003: Stripped somegirl 10:57:18
­­30 сентября выходит первый клип с нового альбома, а вслед за ним, 14 октября, и сам сингл «Dirrty» — ритм-энд-блюз вокал на фоне пульсирующего рэпа, исполняемого Рэдменом, который также снялся в эротическом клипе, который на многих каналах запретили к показу в дневное время. Клип взлетел на 1-е место американской программы по заявкам «TRL», а Агилера занялась промоушеном альбома под названием Stripped.

И вот, спустя больше полутора лет с начала записи, 28 октября 2002 года состоялся долгожданный для всех релиз пятого по счёту и второго дебютного альбома Stripped. Для обложки альбома певица снимается топлес. В будущем альбом удостоился наград за лучший альбом от Young Scot Awards, TMF Awards Belgium, Pop Awards Singapore, Groovevolt Music & Fashion Awards.

Все песни на альбоме написаны Агилерой, при помощи некоторых других авторов и композиторов, работавших над пластинкой.

­­Альбом дебютировал на втором месте чарта Billboard 200 с продажами 330 000 копий за первую неделю. Он получил смешанные рецензии, а все более и более сексуальный образ Агилеры стал предметом для большого количества критики и споров. Но в итоге Stripped стал четырежды «платиновым» в США, а мировые продажи составили более 14 миллионов копий. Однако, первый сингл с альбома — «Dirrty» — достиг лишь 48-го места в Billboard Hot 100. Несмотря на это, песня «Dirrty» победила на церемонии Q Awards как лучший сингл года. Пользователи порталов Yahoo! и Launch.com назвали клип на эту композицию самым сексуальным видео года. А в Таиланде это видео было снято с телеэфира, так как в нём содержались кадры, недвусмысленно напоминающие о высокоразвитой сексуальной индустрии этой страны.

После откровенной композиции «Dirrty», которая многих повергла в замешательство и даже шок, выходит второй сингл с альбома — неожиданно чувственная и социальная баллада «Beautiful». Песня написана и спродюсирована Линдой Перри и записана с первого дубля. Видео на сингл снимал известный шведский клип-мейкер Йонас Оакерланд. Душещипательное видео только подчёркивало глубокий контекст песни и придавало новый смысл тексту, затрагивая такие проблемы, как анорексия, гомофобия, подростковая общественная неопределённость и т. д. «Beautiful» — одна из самых титулованных песен Кристины, стала победителем на «Грэмми 2004» в номинации «Лучший женский поп-вокал», а также обладателем наград за лучшую песню на Groovevolt Music & Fashion Awards и Musicnotes (Линда Перри), кроме того была удостоена специальной награды от Ассоциации геев и лесбиянок — Special Recognition Award на церемонии GLAAD Media Awards. Сингл покорил чарты по всему миру (U.S. Billboard — 2-е место, UK Singles Chart, Аргентина, Австралия, Канада, Ирландия, Румыния, Новая Зеландия — 1 место, Германия — 4 место, Мировой глобальный чарт — 1 место). Песня стала знаковой для певицы.

Продолжение поста Stripped следует

Категории: Кристина Агильера
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 8 декабря 2014 г.
Кристина Агильера: 2001 год: «Lady Marmalade» и «Just Be Free» somegirl 11:27:35
­­­­Весной 2001 года романтичная и убедительно страдающая в кадре Кристина кардинально меняет имидж. Вместе с Пинк, Майей и Лил Ким она записывает ремейк песни группы Labelle «Lady Marmalade», который звучит в саундтреке к блокбастеру «Мулен Руж». Перед зрителями предстала агрессивная, бесстыдная, вызывающе накрашенная Агилера, которой вместе с её напарницами по клипу удалось превратить песню в многонедельный хит номер один по всему миру (№ 1 в Billboard Hot 100 в США, UK Top 40 Singles, а также швейцарский, шведский, испанский, германский, австралийский, мексиканский сингловые чарты). Позже квартет стал лауреатом «Грэмми» за лучшее вокальное сотрудничество. Эпатирующий «Lady Marmalade» собрал целый урожай наград, а в Японии, Бельгии и Голландии его назвали лучшим видео года.


­­К середине 2000-го Кристина Агилера приобретает статус одной из самых востребованных звезд мирового шоу-бизнеса. Несмотря на неоднократные возражения и протесты со стороны певицы, в 2001 году компания RCA Records издает подборку старых демозаписей, сделанных Кристиной в 14-15 лет. Девушка никогда не планировала обнародовать их, не перезаписывала, а некоторые даже не закончила. Но даже этот откровенно слабый релиз, названный «Just Be Free» продавался неплохим тиражом. Кристина поспешно выступает перед фанатами с просьбой бойкотировать альбом. Однако просьбы не услышаны и альбом умудряется войти в тройку хитов рейтинга независимых альбомов и получить впоследствии платиновый сертификат.

Спустя год со дня релиза «Lady Marmalade» по прежнему на вершине: 18 мая Кристина выигрывает свою вторую ALMA за «Выдающийся саундтрек», а 22-го числа, на церемонии MVPA Video Awards, «Lady Marmalade» побеждает в номинации «Лучший стиль в видео».

Категории: Кристина Агильера
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 7 декабря 2014 г.
Кристина Агильера: 1998—2000: Christina Aguilera. Начало карьеры в поп-музыке somegirl 08:35:04
­­Спустя два года Агилера уже гастролирует. Она уезжает в Японию, где знакомится с известным в этой стране исполнителем Кейзо Наканиши. Вместе они записали песню «All I Wanna Do», что прибавило Кристине популярности и в Стране восходящего солнца. В этом же году Кристина выступила на фестивале Golden Stag в Румынии.

В 1998 году девушка снова понадобилась корпорации Disney, чтобы озвучить песню «Reflection» для мультфильма «Мулан». После его выхода на экраны в июне 1998 года композиция сразу попала в список пятнадцати лучших синглов, а также песня была номинирована на «Золотой глобус» в категории «Лучшая песня к фильму». Благодаря этому певица заключила контракт с лейблом RCA Records.

Обеспечённая мощной поддержкой продюсеров и композиторов, уже в 1999 году 18-летняя Кристина представила дебютный альбом Christina Aguilera. Первый промо-сингл «Genie in a Bottle» взбудоражил воображение поп-фанов и продержался на вершине чарта Billboard Hot 100 пять недель. Сингл был отмечен многими наградами, такими как Blockbuster Award, Ivor Novello Award, Teen com Award и др. С него началась череда хитов, которые певица регулярно поставляет в рейтинги продаж уже десять лет подряд.

Второй сингл «What a Girl Wants» не просто возглавил американский рейтинг, но и стал одним из самых продаваемых синглов года (снятый на сингл клип принес такие награды как Teen Magazine Award в номинации Best Girl-Power Song, BMI Award). Как следствие, дебютный альбом Christina Aguilera (№ 1 в Америке и Канаде) только в Соединенных Штатах купили восемь с лишним миллионов человек, а мировые продажи альбома составили 17 миллионов копий, став 10 раз платиновым. Критики отмечали несомненное качество материала и продуманность аранжировок, оттеняющих интересные вокальные данные. Среди всего потока релизов в жанре тин-поп диск Christina Aguilera, по мнению музыкальных обозревателей, был самым сильным и заслуживающим внимания. В целом в 2000 году сумма проданных альбомов Christina Aguilera составила 81 000 000 $, а сумма от тура — 13 000 000 $.

­­Популяризации имиджа Кристины немало помог гала-концерт в Белом доме в канун Рождества 1999 года и выступление на церемонии открытия ежегодно проводящегося в США Суперкубка по футболу. В 2000 году Агилера получила премию «Грэмми» лучшему новому исполнителю. Естественно, следующие синглы «I Turn To You» (№ 3 и № 2 в Latin Pop Airplay) и «Come On Over Baby (All I Want Is You)» (№ 1 в канадском, мексиканском, новозеландском, испанском сингловом чарте, а также № 1 в Hot 100, Hot Latin Tracks, Latin Tropical/Salsa Airplay в США), появившиеся в 2000 году, взорвали все чарты мира.

Видео на «Come On Over Baby (All I Want Is You)» моментально стало хитом № 1 на TRL и сводных чартах MTV, VH1, канала Disney и Nickelodeon. Сингл и клип в итоге принесли певице такие награды, как ASCAP Pop Music Award, BMI Award.

Испанские варианты хит-синглов заняли первые строки в чарте латиноамериканской музыки. Альбом принес певице второй граммофон на Latin Grammy Award 2001 года за лучший поп-альбом, награды от Billboard Latin Music Award и Blockbuster Award, а на World Music Award Кристина была названа самой продаваемой латинской исполнительницей.

Певица до конца года успела подготовить ещё один лонг-плей — рождественский. My Kind of Christmas продавался очень уверенно, попав в американский Тор 30. В итоге альбом без промо продался в 3,5 миллиона копий по всему миру.
Продолжение следует

Категории: Кристина Агильера
Прoкoммeнтировaть
суббота, 6 декабря 2014 г.
Кристина Агильера: Сердце и Душа современной музыкальной индустрии somegirl 09:03:00
­­­­Кристина Мария Агилера (англ. Christina Mara Aguilera; род. 18 декабря 1980, Нью-Йорк) — американская певица, автор песен, танцовщица, актриса, продюсер, телезвезда, филантроп, а также посол доброй воли ООН.

Обладательница 4 премий «Грэмми» и одной «Латинской премии Грэмми». Rolling Stone назвал её одной из 100 величайших исполнителей всех времён, так она стала самой молодой представительницей и единственной младше 30 лет. В общей сложности количество проданных альбомов составляет более 70 миллионов копий, которые сделали её одной из самых продаваемых певиц всех времён.

­­Награждена Государственным департаментом США за вклад в участие в борьбе с голодом. Является послом Всемирной продовольственной программы и ООН. Участие Кристины в благотворительных проектах помогло собрать более 117 млн долларов.

Кристина Агилера выделяется из череды поставленных на конвейер «поп-кумиров» наличием отработанной вокальной техники и самого вокала, сильного и гибкого, её сравнивают с Мэрайей Кэри и Уитни Хьюстон. Прежде чем дебютировать на музыкальной сцене, Кристина прошла хорошую школу.
Биография Детство
Кристина Мария Агилера родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке в семье сержанта Вооружённых сил США Фаусто Вагнера Хавьера Агилеры и Шелли Лорейн Фидлер, учительницы испанского языка. Мама Кристины, по национальности ирландка — профессиональная скрипачка и пианистка, которая выступала в составе Youth Symphony Orchestra. Семья Кристины не задерживалась на одном месте надолго.


­­Её отец, уроженец Эквадора, был военным. Есть младшая сестра Рэйчел (род. ­­1986). Когда Кристине исполнилось 7 лет, её родители развелись. Шелли уехала к матери в свой родной городок Уэксфорд (пригород Питтсбурга), которая повторно вышла замуж.

Музыкальная карьера Кристины Агилеры началась в 8 лет. Тогда она выступила в конкурсе юных талантов Star Search с песней Уитни Хьюстон «The Greatest Love of All», но заняла второе место. Через три года её пригласили петь национальный гимн США на спортивных играх в Питтсбурге, где она в то время жила.

В 1992 году открывается телешоу «Клуб Микки Мауса», и Кристина становится его счастливой участницей. Здесь её пути впервые пересеклись и с Бритни Спирс, и с другими будущими звёздами музыки и кино, в том числе Джессикой Симпсон, а также Джастином Тимберлейком и JC Chasez, которым в скором времени предстояло стать частью ’N Sync.
Плучалось так хорошо, что в 8 классе она бросила школу и завершила образование экстерном.

Продолжение следует



Категории: Кристина Агильера
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
пятница, 5 декабря 2014 г.
somegirl 11:34:12
Запись только для меня.
четверг, 4 декабря 2014 г.
Кристен Мэри Пфафф: Смерть на взлёте... somegirl 09:30:24
­­Кристен Мэри Пфафф (англ. Kristen Marie Pfaff, 26 мая 1967, Нью-Йорк, США — 16 июня 1994, Сиэтл, Вашингтон, США) — американская бас-гитаристка, известна по работе с группой «Hole».

Молодость и начало карьеры
Пфафф родилась и росла в Буффало, штат Нью-Йорк, посещая Академию Буффало Священного Сердца. Недолгое время она находилась в Европе и кратко посещала Бостонский колледж перед окончанием учёбы в университете Миннесоты. Она училась игре на классическом фортепиано и виолончели. Живя в Миннеаполисе, штат Миннесота, после окончания учёбы, Пфафф самостоятельно училась играть на бас-гитаре. Она, гитарист/вокалист Joachim Breuer (прежде Миннеаполисской группы The Bastards) и барабанщик Matt Entsminger сформировали группу Janitor Joe.
Janitor Joe

­­Первый сингл группы, Hmong, был выпущен на возникающем рекорд лейбле созданном группой OXO в 1992, и популярный местный лейбл Amphetamine Reptile Records подобрали группу позже в том году, выпущен сингл «Bullethead» с красочной обложкой. Развитие продолжилось в 1993 с «Boyfriend 7-inch» и дебютным альбомом «Big Metal Birds». Один трек Janitor Joe, «Under The Knife», можно обнаружить на EP записи с 4 треками OXO, выпущенном в 1993.

Janitor Joe становился главным продуктом Миннеаполисского звука, под влиянием раннего звука Тихоокеанского, Северо-западного гранжа и более быстрой и яростной пост-хардкор сцены, так же как в начале становления группа Butthole Surfers, Shellac и другие, такие как Touch and Go, в лейбле. Стиль игры Пфафф был центральным в начинающей подъём группе, и живьём и на записи, и она и Breuer оба несли большой вклад в песни первого альбома: «Оба действовали в пределах линии разделяющей наказания и вознаграждение: вложения Пфафф (угрюмая „Boys in Blue“) имеют тенденцию быть немного более просторными, в то время как Breuer („One Eye“, например) предусматривает, что барабанщик Matt Entsminger является вечным двигателем, сердцем задающим ритм», написал David Sprague в Trouser Press.
Продолжение следует



Категории: Кристен Мэри Пфафф
Прoкoммeнтировaть
среда, 3 декабря 2014 г.
somegirl 10:10:53
Запись только для меня.
Крисси Хайнд : Панк-рок за права животных и вегитарианскую диету somegirl 09:34:37
­­­­Крисси Хайнд (англ. Chrissie Hynde, имя при рождении — Кристин Эллен Хайнд англ. Christine Ellen Hynde; род. 7 сентября 1951, Акрон, Огайо) — американская певица, композитор, автор песен и гитаристка, получившая наибольшую известность как вокалистка рок-группы The Pretenders. Является единственным постоянным членом этого ансамбля на протяжении всей его истории.

Крисси Хайнд характеризуют как редкого в истории музыки успешного женского лидера музыкального коллектива. По мнению критиков, она определила новый стиль в панк-роке и музыке «новой волны» 1980-х годов, оказав значительное влияние на музыкальную сцену. В 2004 году приняла участие в проведённом журналом Rolling Stone голосовании на выбор 50-ти величайших исполнителей всех времён.

Личная жизнь
В 1983 году Хайнд родила дочь от Рэя Дэвиса из группы The Kinks. От брака с Джимом Керром, вокалистом Simple Minds у Крисси тоже есть дочь. В 1997 году певица вновь связала себя узами брака. Третьим супругом певицы стал художник и скульптор колумбийского происхождения Лучо Бриэва. Семейный союз распался в 2002 году.
Крисси Хайнд является известной активисткой по борьбе за права животных и убеждённой вегетарианкой.
­­
Интересные факты
В качестве приглашённой звезды появилась в 6 эпизоде 2 сезона сериала «Друзья». Хайнд сыграла профессиональную гитаристку Стефани Шиффер, которая была приглашена на замену Фиби, чьи песни не выносил хозяин Центральной Кофейни.
В ноябре 2007 Хайнд открыла собственный вегетарианский ресторан «The VegiTerranean». Однако, он был закрыт в октябре 2011 года. Сама Крисси Хайнд мотивировала этот шаг «неблагоприятным экономическим климатом».


Категории: Крисси Хайнд
Прoкoммeнтировaть
вторник, 2 декабря 2014 г.
Кортни Лав: Музыкальные влияния somegirl 09:24:20
­­Подростком, находясь в исправительном заведении для несовершеннолетних,­ Кортни открыла для себя Patti Smith Group и The Pretenders. Патти Смит и Крисси Хайнд сильно повлияли на неё и в некотором роде послужили для неё ролевыми моделями.

­­В юности на неё оказали сильное влияние такие пост-панковые и нововолновые группы, как The Smiths, Joy Division, Bauhaus, Echo and the Bunnymen, Teardrop Explodes (с участниками последних двух она была знакома лично).

Одновременно она слушала и более шумную и агрессивную, панк-ориентированну­ю музыку, называя в числе любимых исполнителей Flipper и Dead Kennedys.

Собирая Hole, в качестве главных ориентиров она назвала Sonic Youth, Big Black и Fleetwood Mac. Fleetwood Mac,и в частности солистка группы Стиви Никс, всегда имели для неё огромное значение, в 1996 году она записала кавер-версию их песни «Gold Dust Woman», а за пять лет до этого использовала сэмпл из песни «Rhiannon» в звуковом коллаже «Starbelly» с первого альбома Hole Pretty on the Inside.

В 1990 году Кортни признавалась в интервью журналу Flipside: «Часть меня хочет играть грайндкор, а другая хочет писать поп в духе Raspberries».
­­

Категории: Кортни Лав
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 1 декабря 2014 г.
somegirl 12:29:54
Запись только для меня.
воскресенье, 30 ноября 2014 г.
somegirl 12:32:18
Запись только для меня.
суббота, 29 ноября 2014 г.
somegirl 08:57:06
Запись только для меня.
пятница, 28 ноября 2014 г.
Кори Купер: Клавишница,гитарист­ка и бэк-вокалистка американской христианской рок-группы Skillet somegirl 09:20:00
­­Кори Купер (англ. Korey Cooper, род. 21 июля 1972) — клавишница,гитарист­ка и бэк-вокалистка американской христианской рок-группы Skillet из города Мемфис. Ее муж, Джон Купер, вокалист и бас-гитарист группы, также ещё и основатель коллектива.

Биография
Перед вступлением в группу, Кори была членом группы Alkeme вместе с Лори Петерс и так же с другими людьми из ее церкви и со своей сестрой.

Кори присоединилась к группе в 1999 между альбомами Hey You, I Love Your Soul и Invincible. Альбом Comatose был сертифицирован как Золотой 18 ноября 2009 года.

Личная жизнь
Муж Кори — Джон Купер, вокалист группы. У них есть двое детей: Александрия (Alexandria) (родилась в 2002) и Ксавиер (Xavier) (родился в 2005). Другие гитаристы заменяли Кори, когда рождались дети. Она так же является соавтором многих песен Skillet вместе со своим мужем.
­­
Интересные факты
Рост Кори Купер составляет 1,58 метра


Категории: Кори Купер
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
четверг, 27 ноября 2014 г.
Конни Фрэнсис: Самая успешная поп-исполнительницы­ всех времён! somegirl 08:59:16
­­­­Конни Фрэнсис (англ. Connie Francis; наст имя — Кончетта Роза Мария Франконеро, род. 12 декабря 1938 года в Ньюарк, Нью-Джерси, США) — американская певица итальянского происхождения, согласно Allmusic — «прототип поп-певицы современного образца, до сих пор соперничающая с Мадонной за звание самой успешной поп-исполнительницы­ всех времён».

Карьера
Всемирными хитами становились песни Конни Фрэнсис «Who’s Sorry Now?», «Lipstick on Your Collar», «Where the Boys Are», «Stupid Cupid». Три её сингла — «Everybody’s Somebody’s Fool», «My Heart Has a Mind of Its Own» и «Don’t Break the Heart That Loves You» — поднимались на вершину Billboard Hot 100. В её дискографии — более семидесяти альбомов.

Уход со сцены
В 1969 году Конни Фрэнсис ушла со сцены и вернулась к концертной деятельности пять лет спустя — как выяснилось, совершив роковую ошибку. В 1974 году певица была изнасилована в отеле, где остановилась: это привело к крушению её семейной жизни, ухудшению здоровья, операции и временной потере голоса. Следующая попытка вернуться в 1981 году вновь совпала с трагическим событием: жестоким убийством её брата Джорджа. Лишь в 1989 году Конни Фрэнсис вновь вышла на сцену и с тех пор продолжает выступать с неизменным успехом.
­­
Интересные факты
Широкой российской аудитории наиболее известна песня «Siboney» в исполнении Конни Фрэнсис, которая в 2007—2008 годах была использована в рекламной кампании телевизоров компании Philips. Режиссёром рекламного ролика выступил китайский режиссёр Вонг Карвай.



Категории: Конни Фрэнсис
Прoкoммeнтировaть
среда, 26 ноября 2014 г.
Коко Тэйлор: Королева блюза очень любила шоколад somegirl 09:06:37
­­Коко Тейлор (настоящее имя Кора Уолтон; 28 сентября 1928 года, Шелби Каунти, Теннесси — 3 июня 2009, Чикаго) — американская певица, названная за уникальный голос «Королевой блюза».

Потеряв обоих родителей в возрасте 11 лет, она вместе со своими пятью братьями и сёстрами была вынуждена с детства работать на хлопковой плантации. В 1950 году переехала в Чикаго вместе с Робертом Тейлором, за которого вскоре вышла замуж. Устроилась на работу экономкой, а по вечерам исполняла блюз в ночных клубах.

В 1963 году благодаря связям мужа подписала контракт со студией Chess Records, вскоре после чего к ней пришла известность. Когда в начале 1970-х годов Chess Records прекратила своё существование, Тейлор начала сотрудничество с Alligator Records, которое продолжалось в течение трёх десятилетий.

Певица появлялась на сцене во время чествования президентов США, при инаугурации Джорджа Буша и дважды при инаугурации Билла Клинтона. Лауреат многих наград, в том числе в 1985 году Грэмми за лучший блюзовый альбом. Псевдоним Коко певица получила за свою любовь к шоколаду.

Творческая карьера Коко продолжалась почти пять десятилетий, за которые она записала такие всемирно известные композиции, как «Wang Dang Doodle» (1965 год, считается её самым главным хитом), «What Kind of Man is This» и «I Got What It Takes».

Певица семь раз номинировалась на премию Grammy, но получила она её только в 1984 году за альбом Blues Explosion. Последний альбом, Old School, был выпущен в 2007 году. Несмотря на ухудшающееся здоровье, она продолжала выступать и последний концерт дала за месяц до смерти.
­­
Умерла 3 июня 2009 года после продолжительной болезни в госпитале Чикаго. Причиной смерти певицы стали осложнения после перенесённой 19 мая хирургической операции (желудочно-кишечное­ кровотечение).



Категории: Коко Тэйлор
Прoкoммeнтировaть
вторник, 25 ноября 2014 г.
Eurythmics: Новое - это хорошо забытое старое. somegirl 08:39:11
­­Eurythmics — британский синти-поп-дуэт, основанный в 1980 году композитором и музыкантом Дэйвом Стюартом и певицей Энни Леннокс.

История
Впервые эта пара стала работать вместе в составе поп-группы The Tourists, основанной Стюартом и его приятелем Питером Кумсом, который был автором и исполнителем всех песен коллектива. Леннокс, молодая певица из Шотландии, бросила ради участия в группе обучение в Королевской Академии Искусств, где она изучала игру на флейте и клавишных инструментах. Дополнительным моментом, привлекшим Леннокс к вступлению в The Tourists, был сам Стюарт — пара довольно быстро сошлась, и вскоре они уже жили вместе. The Tourists записали два альбома, достигли определённого уровня коммерческого успеха, однако в целом опыт был далёк от позитивного — у группы были довольно сложные отношения с лэйблом, закончившиеся судебными разбирательствами, участники не находили общего языка внутри группы, и в конце концов The Tourists тихо развалились. Несмотря на то, что вместе с развалом группы прекратились и романтические отношения между Леннокс и Стюартом, они, тем не менее, решили сохранить творческое партнёрство. Так родился дуэт Eurythmics.

С первых же дней существования нового коллектива было решено, что основным принципом существования Eurythmics будет свобода от необходимости идти на компромисс.

­­Стюарт и Леннокс останутся единственными постоянными участниками дуэта, а остальные музыканты будут привлекаться по мере необходимости и возможностей. Дуэт также решил не ограничивать себя никакими стилистическим рамками — первоначально они будут поп-группой, однако оставят за собой право экспериментировать с электронными инструментами и авангардными влияниями. Насколько высоко метили Eurythmics, стало понятно по тому, с кем они решили сотрудничать во время записи своего дебютного альбома «In the Garden» — в качестве продюсера был выбран Конни Планк, сотрудничавший с легендарными краут-рок-коллектив­ами Kraftwerk и Neu!, а в списке приглашенных музыкантов числились Яки Либецайт и Хольгер Зукай из Can, ударник Blondie Клем Берк и флейтист Тим Уитер. Несмотря на привлечение тяжёлой артиллерии, меланхоличный и холодный синти-поп-альбом был принят довольно прохладно как критиками, так и публикой.

Ни капли не смущённые подобной холодностью, Энни и Дейв взяли в банке кредит и основали собственную крохотную студию над помещением фабрики по изготовлению рамок для фотографий. Такой подход позволил Eurythmics существенно экономить на оплате дорогостоящего студийного времени и экспериментировать вволю. С другой стороны, в турне они выступали исключительно вдвоём, используя различное электронное оборудование для воссоздания полномасштабного звучания, и перевозить все это оборудование им приходилось самостоятельно. В районе 1982 года такой изматывающий график дал о себе знать — Стюарт был госпитализирован с лёгочным заболеванием, а Леннокс перенесла нервный срыв.

­­В 1983 году вышел второй альбом Eurythmics под названием «Sweet Dreams (Are Made of This)», и ситуация мгновенно изменилась. Заглавная композиция Sweet Dreams (Are Made of This), вышедшая первым синглом с альбома, стала феноменальным хитом в родной Великобритании, во многом благодаря довольно авангардному для того времени видеоклипу, где Энни Леннокс появлялась с коротко стриженными оранжевыми волосами. Вскоре покорились и заокеанские хит-парады — «Sweet Dreams» взобралась на первое место американских чартов, а фото Энни Леннокс (с оранжевыми, разумеется, волосами) украсило обложку журнала Rolling Stone. Стюарт в интервью признался, что знаменитая басовая партия, моментально ставшая визитной карточкой песни, была придумана случайно — один из треков, над которым работала группа, был проигран задом наперед, и так появился этот звук. Годом позже Eurythmics выпустили следующий альбом «Touch». Альбом был встречен столь же позитивно, сколь и его предшественник — три сингла с альбома, блистательная меланхоличная синти-поп-баллада «Here Comes the Rain Again», чувственная «Who’s That Girl?» и неожиданно весёлая, приправленная карибскими мотивами «Right By Your Side» стали хитами, а снятые на них клипы весьма активно крутились на MTV. В том же году Eurythmics записали саундтрек для экранизации знаменитого романа Джорджа Оруэлла «1984». Режиссёр Майкл Редфорд, правда, заявил, что ему навязали этот саундтрек, и в фильме звучит более традиционная оркестровая музыка. Материал же, написанный Eurythmics, в конце концов вышел отдельной пластинкой под названием «1984 (For the Love of Big Brother)». Единственная композиция с вокалом «Sexсrime (Nineteen Eighty Four)» была выпущена отдельным синглом и снова стала огромным хитом в Великобритании. В том же году лейбл группы выпустил мини-альбом «Touch Dance» — на нём было несколько танцевальных ремиксов на песни с альбома «Touch».

Подробнее…Следующий альбом группы под названием «Be Yourself Tonight» увидел свет годом позже, и на нём Eurythmics попробовали расширить своё звучание. В записи звучат живые ударные, бас-гитара (партии последней предоставил Дин Гарсия, много позже основавший коллектив Curve) и духовая секция, а среди приглашенных музыкантов отметились Стиви Уандер, сыгравший на губной гармошке, и Майкл Кэймен, занимавшийся оркестровыми аранжировками. Также на пластинке были два дуэта — с Аретой Франклин и Элвисом Костелло. Синглы Eurythmics снова покорили чарты — особенно успешной стала знаменитая песня «There Must Be an Angel (Playing With My Heart)», в которой звучала губная гармошка Стиви Уандера. Традиция выпуска по альбому в год продолжилась и в 1986 году, когда вышел «Revenge». По сравнению с «Be Yourself Tonight», альбом произвёл заметно меньше шума — сингл «Missionary Man» попал в танцевальные чарты, а в остальном всё было куда скромнее. Несмотря на это, именно «Revenge» по-прежнему удерживает звание самого продаваемого альбома дуэта. Примерно в это же время участники группы стали понемногу заниматься собственными делами вне Eurythmics — Стюарт занялся продюсированием, Леннокс взялась осваивать актёрское ремесло. Впрочем, в следующем же году, точно по расписанию, вышел ещё один альбом Eurythmics «Savage». В этот раз группа двинулась в менее коммерческом направлении, представив коллекцию мрачноватых, почти полностью электронных номеров с более глубокими и личными текстами. В интервью Энни Леннокс сказала, что если «Revenge» был ближе к стюартовскому пониманию того, как должны звучать Eurythmics, то в «Savage» звучит её версия. Вместе с альбомом был выпущен одноименный фильм, состоявший из клипов на каждую песню с альбома. Режиссёром всех клипов выступила Софи Мюллер.

Последней работой Eurythmics перед распадом стал альбом «We Too Are One», вышедший в 1989 году. Несмотря на то, что пара песен с него по привычке взобралась по лесенке хит-парадов (например, «King and Queen of America»), по альбому было слышно, что Eurythmics утомлены. Это действительно так и было — за восемь лет группа выпустила восемь альбомов, а столь плотный график работы сказался на отношениях между Леннокс и Стюартом. Инициатором расставания была Леннокс — она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребёнка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против — с 1990 по 1998 год Леннокс и Стюарт практически не общались. Первой работой вне Eurythmics стал инструментальный дуэт Стюарта с голландской саксофонисткой Кэнди Далфер под названием «Lily Was Here», пользовавшийся феноменальным успехом. Первая сольная работа Леннокс, альбом «Diva», увидела свет в 1992 году; его тоже ждал огромный успех как у критики, так и публики. Леннокс записала красивую песню для саундтрека фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера» «Love Song for a Vampire», попавшую в чарты наряду с заглавным синглом с «Diva» песней «Why». Стюарт также занялся написанием музыки к фильмам, а позже сколотил группу The Spiritual Cowboys, с которой записал три альбома. В 1995-м вышел его первый полностью сольный альбом «Greetings from the Gutter», тремя годами позже последовал «Sly-Fi». Леннокс большую часть 1990-х держалась в тени, однако в 1995-м выпустила очередной альбом, «Medusa», состоявший полностью из кавер-версий песен других музыкантов, от The Clash до Боба Дилана и Procol Harum. Альбом стал номером один в Великобритании.

Стюарт и Леннокс возобновили общение в 1998 году после смерти их коллеги по The Tourists Пита Кумса. В 1999 году, через 10 лет после выхода их последнего альбома, на свет появился новый альбом Eurythmics «Peace». В английском хит-параде альбом добрался до четвёртого места. Позже, однако, музыканты опять разбежались. Третий сольный альбом Леннокс, «Bare», увидел свет в 2003 году, а годом позже она записала песню «Into the West», вошедшую в саундтрек фильма «Властелин колец: Возвращение короля». Эта песня принесла Леннокс премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня к кинофильму». В 2005 году, дабы отметить 25-летний юбилей группы, Eurythmics выпустили сборник под названием «Ultimate Collection», в который даже вошли две новые песни. Все восемь их студийных альбомов были также переизданы с новым улучшенным звуком и множеством дополнительных материалов.


Категории: Eurythmics
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 24 ноября 2014 г.
Кимберли Перри: Семейный подряд - The Band Perry somegirl 09:59:13
­­­­The Band Perry — американская кантри-группа. Она состоит из Кимберли Перри (основной вокал, гитара, пианино) и её братьев — Нила Перри (мандолина, ударные, аккордеон, бэк-вокал) и Рида Перри (бас-гитара, бэк-вокал). В 2009 году «The Band Perry» подписали контракт с лейблом Republic Nashville, после чего, с 2009—2012 год были выпущены 5 синглов, вошедшие в альбом «The Band Perry»: «Hip to My Heart» (ноябрь 2009 года), «If I Die Young» (июнь 2010 года), «You Lie» (январь 2011 года), «All Your Life» (август 2011 года), «Postcard from Paris» (март 2012 года). Альбом по результатам продаж в США получил статус платинового, а сингл «If I Die Young» достиг 1 места в чарте «Hot Country Songs» и «Adult Contemporary» и стал ­­четырежды платиновым в США.

История
Кимберли Перри родилась в 1983 году, Рид Перри в 1988, Нил Перри в 1990 году. Братья и сестра Перри начали петь когда они были ещё детьми. В подростковом возрасте Кимберли пела в собственной группе. Рид и Нил стали открывать её выступления, когда им было 8 и 10 лет, соответственно. Группа под её текущим названием «The Band Perry» появилась в 2005 году, когда братья и сестра приняли участие в туре «New Faces of Country tour».

В 2008 году их заметил Боб Дойл, являвшийся менеджером кантри-певца Гарта Брукса. Он помог The Band Perry сделать запись их песен, которую они отправили Скотту Борчетте — главе незадолго до этого открытого лейбла Republic Nashville. В августе 2009 года The Band Perry подписали контракт с Republic Nashville, после чего был выпущен дебютный сингл группы «Hip to My Heart».
­­Все члены группы поучаствовали в её написании, совместно с соавтором Бреттом Биверсом. «Hip to My Heart» достигла 20-го места в кантри-чарте. В апреле 2010 года был выпущен мини-альбом «The Band Perry EP».

После того, как песня «Hip to My Heart» покинула чарты, был выпущен второй сингл группы «If I Die Young», который единолично написала Кимберли. «If I Die Young» и «Hip to My Heart», вместе с ещё 9 песнями вошли в дебютный, одноимённый с названием группы альбом, релиз которого состоялся 12 октября 2010 года. Альбом спродюсировали Пол Ворли и Натан Чепмэн.«If I Die Young» стал № 1 в кантри-чарте и достиг 14-го места в Billboard Hot 100.

Третий сингл из альбома — «You Lie» написали Брайан Хеннингсен, Аарон Хеннигсен и Клара Хеннингсен. Он дебютировал в чарте в декабре 2010 года и достиг 2-го места в «Hot Country Songs» в 2011 году.

Четвёртый сингл альбома «All Your Life», появился на кантри-радиостанция­х в августе 2011 года. В феврале 2012 года, он достиг вершины кантри-чарта, став для The Band Perry вторым хитом № 1 в кантри-чартах.
­­
По состоянию на 28 сентября 2011 года альбом «The Band Perry» был продан тиражом 771 339 копий.
Пятый сингл из альбома — «Postcard from Paris» появился на кантри-радиостанция­х в марте 2012 года.


Категории: Кимберли Перри
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 23 ноября 2014 г.
Кейт Буш: Факты somegirl 06:48:25
­­ ­­Кейт Буш родилась в один день с Эмили Бронте — автором романа «Грозовой перевал» (англ. Wuthering Heights). Экранизация романа, увиденная Кейт в детстве, вдохновила её на сочинение одноимённой песни (впоследствии ставшей первым международным хитом Кейт). Детское имя Кэтрин Буш — Кэти (англ. Cathy) — совпадает с именами обеих главных героинь «Грозового перевала».
В песне Кейт Буш «Hello Earth» из альбома Hounds of Love дважды звучит фрагмент из многоголосной грузинской народной песни «Цинцкаро». Один из известнейших исполнителей «Цинцкаро» в Грузии — Гамлет Гонашвили умер в год выпуска альбома (1985).
В видеоклипе на песню Кейт Буш «Cloudbusting» из того же альбома, сочинённую по мотивам воспоминаний Питера Райха (сына знаменитого психоаналитика Вильгельма Райха), в роли Вильгельма Райха снялся актёр Дональд Сазерленд — исполнитель роли Казановы в одноимённом фильме Федерико Феллини. Роль Питера Райха исполнила сама Кейт Буш.
В видеоклипе на песню Кейт Буш «Experiment IV» (1986) снялся актёр Хью Лори — исполнитель главных ролей в телевизионных сериалах «Дживс и Вустер» и «Доктор Хаус».
Песня Кейт Буш «Wow» звучит на вымышленном радио Emotion 98.3 FM в компьютерной игре Grand Theft Auto: Vice City.
Кейт Буш является вегетарианкой.
Билеты на серию из 22 концертов певицы в 2014 году в Лондоне, поступившие в продажу в 9:30 утра в Лондоне (13:30 по московскому времени) в пятницу 28 марта 2014 года, разошлись в течение 15 минут после начала продаж. Всего в продажу поступило около 80 тысяч билетов.
­­

Категории: Кейт Буш
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
суббота, 22 ноября 2014 г.
Кейт Буш: Работы в кино и на телевидении somegirl 09:34:21
­­­­Кейт Буш является страстной любительницей кино (многие её песни написаны под впечатлением от просмотренных фильмов) и всегда проявляла интерес к работе в этой сфере. Её первой работой для кино стала песня «The Magician», прозвучавшая в фильме «Люблинский штукарь» (англ. The Magician of Lublin), снятом по одноимённому роману Исаака Башевиса-Зингера.

В 1985 году она записала свою версию классической бразильской песни «Aquarela do Brasil» («Brazil») для фильма Терри Гиллиама «Бразилия»; год спустя — песню «Be Kind To My Mistakes» для фильма «Остров (Отшельники)» известного британского оператора и режиссёра Николаса Роуга. Песни Кейт Буш также звучали в фильмах «У неё будет ребёнок», «Плоть» и других.

В 1990 году Кейт дебютировала в кино в качестве актрисы, исполнив роль Невесты в короткометражном комедийном телевизионном фильме Les Dogs. В том же году она написала музыку для фильма «GLC: Бойня продолжается» (англ. GLC: The Carnage Continues), снятого теми же авторами.

В 1993 году Кейт Буш сняла собственный музыкальный фильм «Линия, крест и кривая», в котором выступила автором сценария, режиссёром и исполнительницей главной роли. В основу фильма были положены композиции из её альбома The Red Shoes, выпущенного в том же году.
Продолжение следует

Категории: Кейт Буш
Прoкoммeнтировaть
пятница, 21 ноября 2014 г.
Кейт Буш: Период затворничества и возвращение в музыку somegirl 09:44:16
­­­­После выхода The Red Shoes Кейт Буш надолго отошла от музыкальной деятельности. Первое время в прессе активно циркулировали слухи о том, что она вот-вот вернётся с новыми работами, однако к концу 1990-х певица вообще полностью исчезла из поля зрения прессы и поклонников. В 1998 году она родила сына Альберта (вездесущей британской прессе удалось об этом узнать лишь два года спустя) и полностью посвятила себя семье. Как объясняет сама Кейт Буш, её отшельничество стало сознательной попыткой обеспечить своему ребёнку нормальное детство, не омрачённое излишним вниманием со стороны посторонних людей, неизбежным для детей всех знаменитостей.

В 2001 году Кейт Буш получила награду «Best Classic Songwriter», учреждённую журналом Q. В начале 2002 года она впервые за более чем десять лет выступила на сцене, исполнив композицию «Comfortably Numb» на концерте своего старого друга Дэвида Гилмора, куда она была приглашена в качестве специального гостя. В том же году Буш получила награду Британской академии композиторов за выдающийся вклад в британскую музыку.

­­Восьмой студийный альбом Кейт Буш Aerial[en] увидел свет 7 ноября 2005 года. В его записи принял участие основатель Procol Harum Гэри Брукер, а накопленного за годы молчания материала хватило на два полновесных компакт-диска. Новый альбом был как обычно хорошо принят критикой и получился достаточно успешным в коммерческом плане (в Великобритании он получил «платиновый» статус уже через три недели после начала продаж), хотя ни сама певица, ни записывающая компания практически не занимались его продвижением (выпуску альбома предшествовал единственный сингл «King of the Mountain[en]», добравшийся до четвёртого места в британском хит-параде).

16 мая 2011 года вышел в свет новый официальный сборник Кейт Буш Director’s Cut[en], содержащий переработанные и дополненные авторские («режиссёрские») версии избранных песен из альбомов The Sensual World (1989) и The Red Shoes (1993).

21 ноября 2011 года был выпущен десятый студийный альбом Кейт Буш — 50 Words for Snow.

Категории: Кейт Буш
Прoкoммeнтировaть
четверг, 20 ноября 2014 г.
Кейт Буш: Классический период (1980—1993) somegirl 08:57:20
­­Сразу после окончания этого турне Кейт Буш заперлась в студии и начала работу над следующим альбомом, в котором выступила не только в качестве автора и исполнительницы всех песен, но и в качестве одного из продюсеров. Выпущенный в 1980 году альбом Never for Ever стал одним из самых удачных в карьере певицы и занял первое место в британском хит-параде. Самым успешным синглом с этого альбома стала композиция «Babooshka», добравшаяся до пятого места в Великобритании и до второго в Австралии.

В 1982 году увидел свет The Dreaming, который многие критики до сих пор считают лучшим альбомом Кейт Буш. Однако с коммерческой точки зрения этот альбом получился не слишком успешным: хотя он и добрался до третьего места в хит-параде альбомов в Великобритании, но не принес ни одного серьёзного хита, а расходы на его запись оказались чрезмерно большими.

Финансовые проблемы, связанные с выпуском The Dreaming, навели Кейт Буш на мысль о создании собственной студии, в которой она могла бы работать, не думая о стоимости студийного времени. Эта идея была реализована, и следующий свой альбом Hounds of Love Кейт Буш записывала именно в такой студии. В отличие от полностью концептуального предыдущего альбома, Hounds of Love удачно сочетал в себе коммерческие и концептуальные элементы.

­­Первая сторона пластинки состояла из песен, ориентированных на успех в хит-парадах, а вторая включала в себя несколько композиций, связанных общей темой — переживаниями женщины, встречающей смерть в открытом море. Впрочем, идею о такой структуре альбома не вполне удалось реализовать, поскольку компания EMI сразу выпустила его на компакт-диске, а не на виниловом диске, как все предыдущие свои релизы. Песня с этого альбома «Running Up That Hill» (первоначально Буш хотела назвать её «A Deal with God» — «Сделка с Богом» — но звукозаписывающая компания воспротивилась этому, сочтя такое название слишком эпатажным) добралась до третьей строки в британском хит-параде и стала самым успешным синглом Кейт Буш в США, где она достигла тридцатого места в хит-параде журнала Billboard. Сам альбом также занял тридцатое место в США и первое место в Великобритании.

Вслед за Hounds of Love был выпущен сборник хитов The Whole Story[en] (1986), также достигший первого места в хит-параде Великобритании, а 1989 году вышел альбом The Sensual World, который, несмотря на отсутствие больших хитов, почти повторил успех предыдущего номерного альбома (второе место в британском хит-параде, сорок третье и «золотой» статус в США).

В 1993 году Кейт Буш выпустила свой очередной альбом The Red Shoes[en]. Материал для него записывался в расчёте на концертное исполнение, поэтому музыка и аранжировки на этом альбоме не отличаются изощрённостью, свойственной предыдущим работам исполнительницы. В период работы над альбомом в личной жизни Кейт Буш произошёл ряд перемен и печальных событий, включая потерю матери и расставание с любимым человеком, что также нашло отражение в её песнях, которые стали как никогда мрачными. Альбом получился вполне коммерчески успешным, и никто не мог предположить, что вслед за его выпуском последует период молчания, затянувшийся на долгие двенадцать лет.

Категории: Кейт Буш
Прoкoммeнтировaть
 


Блуждающая звезда!Перейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
Паприка
Пишите мне. Проведем этот вечер вместе...
привет!
пройди тесты:
Fighter in life, But not in love?(16)
Необычные приключения или мы лишились...
Счастье для меня проблема
читай в дневниках:
/4338/
/4339/
/4340/

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх