Блуждающая звезда!
Хорошая репутация и бейсбольная бита!)
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Блуждающая звезда!Перейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | следующуюСледующая »


понедельник, 6 октября 2014 г.
Deborah Anne Dyer: Изумительная чернокожая вокалистка Skin и "черная феминистская ярость" somegirl 10:05:45
­­­­Центральной фигурой Skunk Anansie с самого начала была изумительная чернокожая вокалистка Skin.
В первых же строках любого биографического очерка об этой своеобразной группе вам непременно сообщат о нетрадиционной сексуальной ориентации ее фронтвумен. В ее личной судьбе этот факт сыграл, конечно, значительную роль. С творчеством все далеко не так однозначно, хотя фраза "черная феминистская ярость", пожалуй, не будет преувеличением...

Deborah Anne Dyer, она же Skin, родилась 3 августа 1967 года в Брикстоне (Brixton, London). Это был район, где проживают афроангличане — потомки выходцев из многих стран Африки и экзотических островов Вест-Индии. Жить там было несладко, по её словам, «…полиция в Брикстоне была очень насильственной, коррумпированной и, в целом, ­­расистской».

Многодетная семья (три родных брата) сформировала в девочке характер лидера.
Подростком девочка бредила идеями свободы (в том числе и женской), а её кумиром была лидер американских борцов за свободу Анжела Дэвис (Angela Davis)…

Что бы выросло из Деборы в других частях света, можно лишь гадать, а в Королевстве она окончила Тиссайдский политех в Миддлсборо по курсу дизайна и фурнитуры…

В его недрах и берёт начало её музыкальная карьера; девочка Дебора исчезает, а на свет появляется многообещающая рок-певица Skin: «Я была дизайнером по интерьерам и оставила это дело, поскольку оно оказалось самой надоедливой работой на свете!» Решению профессионально петь предшествовала работа с музыкантами институтской «металлической» команды Mama Wild, принявшей её певицей.

Талант был очевиден, но никто тогда не мог и подумать, что через семь лет она будет петь итальянскую оперную арию в дуэте с самим маэстро Лучано Паваротти!

­­В 2001 году Skin покидает Skunk Anansie и лишь спустя два года выходит ее дебютный альбом "Fleshwounds", где экспрессивный стиль Skunk Anansie переплавился в гораздо более спокойный.

В марте 2006 года появляется ее вторая сольная пластинка под названием "Fake chamical state". Он менее меланхоличный, чем первый, но, безусловно, подтверждающий что Skin – одна из самых интересных исполнительниц альтернативной сцены.

Концерт этой певицы с огромным успехом прошел в Москве в июле 2006 года. Интересно, что до этого Skin уже однажды выступала в столице - на разогреве у... Робби Уильямса. Тот редкий случай, когда заявленный хед-лайнер не дотягивает до уровня его разогрева )
­­
Сейчас Skin продолжает музыкальную карьеру, а также работает моделью. Вернулась в группу Skunk Anansie, после чего в 2010 году вышел новый альбом.


Категории: Deborah Anne Dyer
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 5 октября 2014 г.
Дебра Коулмен: Дорога в Блюз начинается с Jimi Hendrix, Cream, Jeff Beck и Led Zeppelin somegirl 11:20:13
­­­­Дебра Коулмен - американская блюзовая гитаристка и певица, тяготеющая к блюз-року. Явное влияние Хендрикса в сочетании с собственными интересными идеями и большой исполнительской энергетикой.

Первый альбом появился в середине 90-х годов. Выглядит она на фотографиях очень молодо, и потому сразу была записана в "молодые исполнители", хотя ей на самом деле было уже за сорок. Как бы то ни было, высокая "молодая" энергетика ее выступлений - очевидна.

Родилась в семье военного; родители, братья и сестры - все были музыкантами-любител­ями. Коулмэн начала играть на гитаре с 8 лет. Не блюзы, но Monkeys послужили ей первым образцом для подражания, лишь позже она стала открывать для себя блюз, но открытие шло от пластинок Jimi Hendrix, Cream, Jeff Beck и Led Zeppelin. (Это странно, но многие афро-американские блюзмены ее поколения к блюзу приобщались не от родных, не от выступлений местных блюзменов, но именно через блюз-рок).

­­В 15 лет начала выступать профессионально как бас-гитаристка, а затем соло-гитаристка в местных рок-группах. Ей был 21 год, когда она побывала на концерте, где в одной программе выступали Muddy Waters, Howlin' Wolf и John Lee Hooker - с этого момента она начала всерьез интересоваться именно блюзом.

В 25 лет вышла замуж, родила ребенка. Покинула эстрадную работу ради более стабильного заработка медсестры и даже электрика.

В 1985г. предприняла первые попытки вернуться в музыку. Стала более внимательно изучать блюз.

В 1993г. с собственной группой приняла участие в национальном конкурсе талантов при блюз-фестивале в Чарлстоне - и заняла первое место. Денежный приз использовала для демо-записи и приступила к гастролям. Спустя два года вышел ее дебютный альбом, с 1997г. сотрудничает с Blind Pig.

В 2002г. вышел ее 6-й альбом на этом лейбле - концертная запись Soul Be It! Альбом продемонстрировал, что именно живые выступления - наиболее сильная сторона Дебры Коулмэн. Долгие гитарные импровизации уже вышли из моды, но ей удается захватить публику именно яростным, буйным, увлекательным гитарным соло. Многократно номинировалась на премию им. Дабл-Ю-Си Хэнди.
­­

Дискография:
Soul Be It! - рекомендуетсяTakin'­ a Stand (New Moon 1995)
I Can't Lose (Blind Pig, 1997)
Where Blue Begins (Blind Pig, 1998)
Soft Place to Fall (Blind Pig, 2000)
Livin' on Love (Blind Pig, 2001)
Soul Be It! (Blind Pig, 2002)

Категории: Дебра Коулмен
Прoкoммeнтировaть
суббота, 4 октября 2014 г.
Дэбби Харри: Девушка журнала Playboy, американская певица и актриса, автор песен, группы «Blondie». somegirl 10:07:41
­­­­Дебора (Дебби) Энн Харри (англ. Deborah Ann Harry; род. 1 июля 1945) — американская певица и актриса, автор песен, лидер new-wave группы «Blondie». Сыграла в более 30 фильмах, включая «Видеодром» Д. Кроненберга, «Лак для волос» Д. Уотерса, «Чемоданы Тульса Люпера» П. Гринуэя. В 1990-е годы гастролировала и записала альбомы с американской джазовой группой Jazz Passengers.

Дружила и сотрудничала с Энди Уорхолом — «Blondie» была одной из его любимых групп. Стала моделью для нескольких работ Ганса Гигера (Debbie I, Debbie II, Debbie III). Он же снял для неё клипы «Backfired» и «Now I Know You Know» в 1981 ­­году.

В 2011 году записала кавер-версию песню Franz Ferdinand «Live alone». Franz Ferdinand неоднократно говорили о влиянии песен «Blondie» на их собственное творчество.

Жизнь и начало карьеры
Дебора Харри родилась в Майами, штат Флорида. В 3 месяца она была удочерена Кэтрин Харри и Ричардом Смитом, владельцами сувенирного магазина в Хавторне, штат Нью-Джерси. Дебора училась в Хавторнской средней школе, которую закончила в 1963. Закончила Centenary College колледж в Нью-Джерси по направлению Искусство (Associate of Arts) в 1965. До того как начать свою карьеру как певица, в конце 60-х Дебби ­­переезжает в Нью-Йорк и устраивается секретарем на радио BBC, где проработает около года. После она работала официанткой в закусочной, танцовщицей в клубе Union City, а также в качестве девушки журнала Playboy.

Дебора Харри начала свою карьеру в качестве певицы в конце 1960-х годов с фолк-рок-группой The Wind in the Willows, с которой записала альбом. В 1974 году Харри присоединилась к группе The Stilettos. В этой же группе был гитарист Крис Стейн[7], так начались их многолетняя дружба и сотрудничество. Дебора и Крис покидают группу The Stilettos, Дебора перекрашивается в блондинку и образуется группа Blondie. Blondie быстро становятся завсегдатаями в клубах Max's Kansas City и CBGB в Нью-Йорке.
­­После выхода дебютного альбома в 1976, волна успеха захватывает группу сначала в Австралии и Европе, а позже и в США.

Дебби и Крис стали не только партнерами по группе, но и связали свою жизнь друг с другом, однако они не были женаты; У Деборы нет детей. В середине 1980-х годов у Криса был обнаружен пемфигус, редкое аутоиммунное заболевание кожи, Дебби берет несколько лет отпуска, для того чтобы ухаживать за ним. В 1990 году они расстаются, но продолжают работать вместе.

В 1999 году Дебби заняла 12-е место в списке «100 величайших женщин в истории рок-н-ролла» по версии журнала VH1. В 2002 году она заняла 18-е место в ­­списке самых сексуальных артистов всех времен по версии VH1.

Blondie
Выступление Blondie в Торонто в 1977


С обесцвеченными двухтонными волосами Харри быстро превратилась в панк-икону. Её внешний вид эпохи революций популяризировался в видео-клипах. Она стала частой посетительницей клуба Студия 54. В июне 1979 группа появляется на обложке Rolling Stone. Сама Дебора, сочетая холодную сексуальность и уличный стиль, настолько крепко связала себя с именем группы, что многие пришли к убеждению, что Blondie это не название группы, а имя певицы. Разницу между Дебби Харри и Blondie обозначила сама группа проведя знаменитую кампанию под названием Blondie is a Group («Блондинка это группа»).
­­
Подробнее…В течение 1976—1977 годов Blondie выпускают свои первые два альбома. Второй альбом Plastic Letters имел незначительные успехи за пределами США, однако в целом публика принимает их прохладно. Настоящий прорыв наступает после выхода третьего студийного альбома Parallel Lines в 1978 году. Он становится № 6 в США и № 1 в Великобритании. Настоящим мировым хитом становится сингл с альбома в стиле диско «Heart of Glass». Он занимает первую позицию в США и продается более чем 2 миллиона копий. Следующий сингл «One Way Or Another» достигает 24-й позиции в списке Billboard’s Hot 100. Альбом Parallel Lines является наиболее коммерчески успешным в карьере группы, только в США было продано более 4 миллионов копий, а в Великобритании он стал самым продаваемым в 1979 году.

Выпуск платиновых альбомов Eat to the Beat(США # 17, Великобритания #1) в 1979 году и Autoamerican (США #33, Великобритания #9) укрепил успех группы. Синглы «Dreaming», «Atomic», «The Tide Is High», «Rapture» продолжили шествие группы по музыкальным чартам и радиостанциям. По просьбе влиятельного итальянского продюсера Джорджо Мородера Дебора пишет слова на модную танцевальную мелодию «Call Me», прозвучавшую в 1980 году в фильме «Американский жиголо» с Ричардом Гиром в главной роли. Трек «Call Me» на протяжении шести недель лидировал в американских поп-чартах, выиграл «Золотой глобус» как лучшая песня к фильму и, по данным журнала Billboard, стал самым продаваемым синглом года в США.

После годового перерыва, во время которого Дебби выпустила свой первый сольный альбом (см. ниже), группа выпускает шестой студийный альбом The Hunter (США #33, Великобритания #9). Альбом был прохладно принят критиками, с трудом достигнув 33 места в национальном чарте, быстро потерял свои позиции. Blondie начали мировое турне в поддержку релиза, однако были вынуждены его прервать по причине низких продаж билетов. Крис Стейн серьёзно заболел редким аутоиммунным заболеванием кожи, и музыканты принимают решение о прекращении совместной деятельности.

Позже, в 1980-х годах, был выпущен альбом ремиксов Once More Into The Bleach, который содержал ремиксы треков группы, а также сольных песен Деборы. В середине 1990-х годов вышли в свет альбомы Blondie Beautiful — The Remix Album в Европе и Remixed Remade Remodeled — The Remix Project в США. Новые ремиксы на треки «Heart of Glass», «Atomic» and «Union City Blue» были выпущены как синглы и попали в Топ-40 чарта Великобритании, а ремиксы на «Atomic», «Rapture» and «Heart of Glass» имели большой успех в танцевальных чартах США.


Категории: Дэбби Харри
Прoкoммeнтировaть
пятница, 3 октября 2014 г.
somegirl 09:24:52
Запись только для меня.
четверг, 2 октября 2014 г.
Дасти Спрингфилд : Музыка Серебряных ниточек и Золотых иголочек somegirl 08:09:17
­­­­Дасти Спрингфилд (англ. Dusty Springfield, настоящее имя Мэри Изобел Кэтрин Бернадетт О’Брайен; 16 апреля 1939 — 2 марта 1999) — английская певица, чья карьера охватила четыре десятилетия, достигнув наибольшей популярности в 1960-е и в конце 1980-х годов.

Биография
Молодость и начало карьеры

Дасти родилась и выросла в Лондоне в семье налогового бухгалтера и консультанта Джерарда Энтони О’Брайена (1904—1979) журналистки Кэтрин Энн Райл (1900—1974). Дасти была вторым ребёнком в семье. Прозвище Dusty (пыльная) она получила ещё в детстве, вероятно потому, что была несносным ребёнком. Она любила слушать американский джаз, а её любимой певицей была Пегги Ли. Первый профессиональный музыкальный опыт Дасти получила в вокальной группе «Lana Sisters», в которой проработала с 1958 по 1960 годы. В 1960 году ушла в коллектив «The Kensington Squares», состоящий из её брата Тома и его друга Тима Филда, который был переименован в фолк-трио «The Springfields». Там она взяла себе псевдоним Дасти Спрингфилд, а её брат — Дайон О’Брайен.

­­ Первый свои контракт они подписали с компанией «Philips Records». После того как Тим Филд оставил группу, его заменил Майк Хёрст, и трио стало ещё более успешным. Вскоре, благодаря своим хитам «Breakaway», «Bambino» и «Island of Dreams», «The Springfields» стала одной из самых популярных групп в Великобритании. В 1962 году они добились небольшого успеха в США с песней «Silver Threads and Golden Needles», что стало большим достижением британской музыки до появления «Beatles». Однако несмотря на такой успех в 1963 году трио распалось.

Сольная карьера
Её первый одиночный сингл «I Only Want To Be With You» был записан спустя несколько дней после распада группы и стал очень популярным в Великобритании и США. Далее последовали не менее успешные «Stay Awhile», «I Just Don’t Know What To Do With Myself» и «Losing You».

­­В 1987 году Дасти Спрингфилд вновь обретает популярность благодаря сотрудничеству с британским поп-дуэтом Pet Shop Boys. Их совместный сингл «What Have I Done To Deserve This?» поднялся на второе место в национальном хит-параде Великобритании. Не без участия Pet Shop Boys Спрингфилд записала успешный альбом «Reputation», вышедший в 1990 году. Участники дуэта написали для альбома несколько песен, а вокал Теннанта можно услышать на треке «Nothing has been proved».

Смерть
В 1994 году, во время записи нового студийного альбома, Дасти Спрингфилд почувствовала недомогание. Обследовавшие её врачи поставили диагноз: рак груди. Спрингфилд прошла курс лечения, болезнь отступила, и певица смогла заняться продвижением альбома, получившего название «A Very Fine Love». Но в середине 1996 года болезнь вернулась, и, несмотря на усиленное лечение, побороть её уже не удалось. 2 марта 1999 Дасти Спрингфилд умерла в возрасте 59 лет.
­­
Личная жизнь
В 1970 году в интервью журналисту «Evening Standard» Рэю Коннолли Спрингфилд признала, что её способны привлечь в равной степени и мужчины, и женщины. Для 1970 года такое заявление было весьма смелым. В течение 70-х и 80-х годов становилось известно о романах певицы с женщинами в Канаде и США, куда она уехала из Великобритании. Один из таких романов — с американской фотожурналисткой Фэй Харрис.

Категории: Дасти Спрингфилд
Прoкoммeнтировaть
somegirl 07:25:44
Запись только для меня.
среда, 1 октября 2014 г.
Международный день музыки somegirl 08:57:53
­­­­Международный день музыки
Международный день музыки Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек
1 октября


Международный день музыки (International Music Day), отмечаемый ежегодно 1 октября, начиная с 1975 года, был учрежден по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО двумя годами ранее на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне. Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович.

­­Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Также проходят творческие встречи с композиторами, исполнителями, музыковедами, организуются тематические выставки и акции просветительского характера, что способствует цели распространения музыки как искусства в самых разных сообществах.

С музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

В 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад, в эпоху династии Хань. Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки.
­­ ­­ ­­
Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек. А Международный день музыки реализует идею сближения и дружбы между народами, взаимного обогащения культур, ведь язык музыки интернационален и понятен всем, кто чувствует...



Категории: Международный день музыки
комментировать 8 комментариев | Прoкoммeнтировaть
Дария Ставрович: Эстрадно-джазовый вокал своё влияние оказывает... somegirl 08:04:58
­­­­Дария Сергеевна Ставрович (известна как «Nookie»; род. 1 февраля 1986) — российская певица, вокалистка группы «Слот».

Биография
Дария Ставрович родилась 1 февраля 1986 года в городе Вельск Архангельской области. После окончания школы в Арзамасе, училась в Нижегородском музыкальном училище.

В группу «Слот» попала благодаря знакомству Игоря Лобанова с Максимом Самосватом, экс-вокалистом группы «Эпидемия». Совмещала работу в группе и учёбу в Институте современных искусств на факультете академического и эстрадно-джазового пения. Дария занималась в ИСИ у Екатерины Белобровой, одного из лучших преподавателей по вокалу в России[источник не указан 574 дня].

­­Прозвище Даши — Nookie — означает секс без обязательств, но в одном интервью Даша сказала, что «Nookie» — это «Даша» на японском. Данное прозвище ей придумал ID.

На данный момент группа «Слот» записала уже 6 альбомов с её вокалом, включая переиздание альбома «Две войны» (в первый раз альбом записывался ещё с вокалом Ульяны Елиной), а также альбом ремиксов «КиСЛОТа. Первая капля».

Снималась в нескольких клипах на песни группы «Слот»: «Две войны» (2006), «Мёртвые звёзды» (2007), «Они убили Кенни» (2008), «Ангел О. К.», «Доска» (2009), «Зеркала» (2010), «Лего» (2010), «Alone» (2010), «Kill me baby one more time» (2011), «Сумерки» (2011), «Одинокие люди» (2012), «Ангел или демон» (2013), «Если» (2013), "Просточеловек"(201­4)

С группой Обе-Рек: «Фонари» (2011)

В клипе на песню «Зеркала» она играла Эмили Уилсон, девушку, убитую в Джексонвилле в 1952 году при загадочных обстоятельствах.

Также, кроме работы в группе СЛОТ, Дария занимается сольным проектом. Уже выпущены три клипа на её песни «Бойся», «Научи» и «Живы!» из первого сольного альбома Дарии «Живы!».

В 2013 году приняла участие в проекте «Forces United». В проекте также приняли участие Максим Самосват, Константин Селезнёв, Яркко Ахола[3].

18 апреля 2014 года Дария подверглась нападению в Санкт-Петербурге у кафе «Стокер», где должна была состояться автограф-сессия группы. Дария с ножевым ранением в шею была госпитализирована в реанимацию Мариинской больницы. Дарии сделали операцию на сосудах шеи и трахее. 28 апреля Нуки выписали из больницы.

16 мая 2014 года группа «Слот» подтвердила свое участие во всех летних фестивалях. Концерт в Санкт-Петербурге был перенесён на осень 2014 года.
­­
26 мая 2014 года завершились съемки эпизодов с участием Дарии в фильме «Школьный стрелок», а также клипа на песню «Реальность». Релиз ожидается в начале июля 2014 года.

Категории: Дария Ставрович
Прoкoммeнтировaть
вторник, 30 сентября 2014 г.
somegirl 12:06:55
Запись только для меня.
понедельник, 29 сентября 2014 г.
Дана Фукс: Девочка-вундеркинд из многодетной семьи somegirl 08:34:38
­­­­Дана Фукс (англ. Dana Fuchs, род. 19 января 1978) — американская актриса и певица. Наибольшую известность получила после выхода фильма «Через Вселенную».

Биография
Младшая в семье шести музыкально одарённых детей, Дана родилась в Нью-Джерси и выросла во Флориде, а в 19 лет основала вместе с гитаристом Джоном Даймондом группу «Дана Фукс Бэнд» (Dana Fuchs Band) и отправилась в Нью-Йорк. Её популярность росла, и вскоре её начали приглашать для участия в совместных концертах с такими исполнителями, как Марианна Фейтфул и Этта Джеймс.

Благодаря этим выступлениям на Дану обратили внимание продюсеры постановки «Love, Janis», после чего Фукс получила в ней роль Дженис Джоплин. Джоплин также является прототипом певицы Сэди, роль которой Фукс исполняет в мюзикле Джулии Теймор «Через Вселенную».
Музыка

Песни, сочинённые и исполненные Данной Фукс, можно услышать в фильме «Малышка Шерри», а также на концертном альбоме «Dana Fuchs Live in NYC» и её дебютном студийном альбоме «Lonely For A Lifetime».
­­

Категории: Дана Фукс
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 28 сентября 2014 г.
somegirl 08:01:55
Запись только для зарегистрированных пользователей.
суббота, 27 сентября 2014 г.
Дайана Кролл: Джазовая юность в бальзаковском возрасте somegirl 08:28:53
­­Дайана Кролл, OC (англ. Diana Krall, род. 16 ноября 1964, Нанаймо) — канадская джазовая певица и пианистка, обладательница трех премий «Грэмми».

Биография Юность
Дайана Джин Кролл (англ. Diana Jean Krall) родилась в ноябре 1964 года в канадском городе Нанаймо в музыкальной семье: её родители были пианистами, а бабушка — певицей. Эти музыкальные корни способствовали тому, что и сама Дайана связала свою жизнь с музыкой. Ещё будучи ребёнком она овладела навыками игры на фортепиано, а помимо обычной школы, также посещала и музыкальную.

Её музыкальная карьера началась с выступлений в барах, где Кролл была исполнительницей джазовых композиций на фортепиано. В 1981 году она стала победительницей на джазовом фестивале в Ванкувере, главным призом которого стала стипендия в престижном музыкальном колледже Беркли в Бостоне.

Становление музыкальной карьеры
Одним из своих концертов Кролл привлекла внимание знаменитых джазовых музыкантов Рэя Брауна и Джеффа Хэмилтона, которые убедили её переехать в Лос-Анджелес для дальнейшего развития её музыкальной карьеры. Они также помогли ей получить грант от канадской организации «Arts Council», благодаря которому Кролл удалось заметно подняться на музыкальной арене. В Лос-Анджелесе Дайана Кролл впервые попробовала себя в качестве вокалистки, что сделало её ещё более популярной. Спустя три года она вернулась в Канаду, где обосновавшись в Торонто, продолжила выступления в качестве пианистки и певицы.

­­В 1993 году Кролл выпустила свой дебютный альбом Stepping Out, который был записан в сотрудничестве с контрабасистом Джоном Клейтоном и музыкантом-барабанщ­иком Джеффом Хэмилтоном. Он привлёк внимание музыкального продюсера Томми ЛиПума, благодаря которому спустя два года Кролл выпустила свой второй альбом Only Trust Your Heart.

Концерт в Кёльне, октябрь 2009

Успех и признание
Её третий альбом под названием All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio, записанный в 1996 году, был номинирована на премию «Грэмми», а также в течение 70 недель находился в джазовом чарте Billboard. Также большим успехом пользовался альбом Love Scenes (1997), который Кролл записала совместно с гитаристом Расселом Мэлоуном и басистом Кристианом МакБрайдом.

Записанный в 1999 году альбом When I Look In Your Eyes, оркестровым аранжировщиком которого был прославленный Джонни Мэндел, принёс Дайне Кролл премию «Грэмми» как лучшей джазовой исполнительнице, а также номинацию на лучший альбом года. В 2001 году спродюсированый Клаусом Огерманом её альбом The Look Of Love получил статус платинового и попал в десятку лучших альбомов в Billboard 200. Одноимённый заглавный трек альбома, кавер-версия песни Дасти Спрингфилд и Сержио Мендеса из фильма «Казино „Рояль“» (1967), достиг 22 места в чартах.

В августе 2000 года Дайана Кролл приняла участие в гастрольном туре вместе с популярным американским исполнителем Тони Беннетом.

В сентябре 2001 года Кролл организовала мировое турне, а запись её парижского концерта в «Олимпии» стала основой альбома Live in Paris, выпущенного годом позже. Этот альбом также попал в двадцатку лучших в Billboard 200 и принёс Кролл вторую статуэтку «Грэмми» за лучший джазовый вокал.

Тяжёлым для Кролл стал 2002 год, когда от миеломной болезни умерла её мать Аделла, а вскоре не стало и её наставников Рэя Брауна и Розмари Клуни.

Замужество и последующие проекты
6 декабря 2003 года Дайана Кролл вышла замуж за британского музыканта Элвиса Костелло, торжественное бракосочетание с которым прошло в поместье Элтона Джона недалеко от Лондона. 6 декабря 2006 года в Нью-Йорке Кролл родила сыновей-близнецов Декстера Генри Лоркана и Фрэнка Джеймса.

После брака Кролл начала сотрудничество с мужем, выступив при этом как поэт-песенник, и итогом их деятельности стал альбом The Girl in the Other Room, вышедший в апреле 2004 года. В том же году она приняла участие в записи песни «You Don’t Know Me» для последнего альбома Рэя Чарльза Genius Loves Company.

Её последний на данный момент альбом под названием «Quiet Nights» был выпущен в марте 2009 года. Дайана Кролл стала продюсером джазового альбома Барбры Стрейзанд Love Is the Answer, который также был записан в 2009 году.

Заслуги Кролл перед Канадой отмечены вручением ей в 2000 году Ордена Британской Колумбии, введением в Канадскую аллею славы в 2004 году, а также присвоением степени офицера Ордена Канады в 2005 году.
­­
В качестве пианистки, аранжировщика и музыкального руководителя Дайана приняла участие в записи джазового альбома Пола Маккартни Kisses on the Bottom 2012 года, а также в концерте Маккартни «Live Kisses».

Категории: Дайана Кролл
Прoкoммeнтировaть
пятница, 26 сентября 2014 г.
Грета Валенти somegirl 07:33:29
­­

Категории: Грета Валенти
Прoкoммeнтировaть
четверг, 25 сентября 2014 г.
Тест: ~...:На сколько ты извращен?:...~ 70-80% Вы сильно развращены... somegirl 14:21:38
­Тест: ~...:На сколько ты извращен?:...~
70-80%


­­

Вы сильно развращены. Вы получили избыток внимания, или же, в любом случае, очень эгоистичны.

Пройти тест: http://beon.ru/test­s/886-087.html

Категории: Тестик
Прoкoммeнтировaть
somegirl 08:23:48
Запись только для меня.
среда, 24 сентября 2014 г.
Глэдис Найт: Соул-Дива Motown с лицензией на ...убийство somegirl 05:34:33
­­­­Глэдис Найт (Gladys Maria Knight, род. 28 мая 1944 г. в Атланте) — американская соул-певица, которая достигла широкой популярности, выступая в 1960-х и 1970-х в качестве вокалистки группы Gladys Knight & the Pips. Обладательница семи премий «Грэмми».

Найт принадлежит к музыкальному семейству. Её муж Барри Ханкерсон — дядя певицы Алии и бывший продюсер Тони Брэкстон. В 1960-е