Блуждающая звезда!
Хорошая репутация и бейсбольная бита!)
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Блуждающая звезда!Перейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | следующуюСледующая »


среда, 17 сентября 2014 г.
Бренда Ли: Леди "Динамит" ещё в строю! somegirl 07:18:01
­­Бренда Ли (полное имя — Бренда Мэй Тэрпли, англ. Brenda Mae Tarpley, род. 11 декабря 1944 года в Атланте, штат Джорджия) — американская певица, одна из ведущих поп-исполнительниц 1950—1960-х годов, за миниатюрное телосложение (и песню «Dynamite») получившая прозвище «Маленькая Мисс Динамит».

Всемирную известность Бренде Ли принесли хиты «Rockin' Around the Christmas Tree» (#14 Billboard Hot 100, 1960; #6 UK Singles Chart, 1962) и «I'm Sorry» (#1 US, #12 UK, 1960); первый из них в течение полувека остаётся одним из популярнейших рождественских стандартов. Американские чарты возглавлял также «I Want to Be Wanted» (1960).

В 1960-х годах по числу хитов (37) в списках Billboard Hot 100 певица уступала лишь Элвису Пресли, The Beatles, Рэю Чарльзу и Конни Фрэнсис. Общий тираж пластинок Бренды Ли превышает 100 миллионов. Семнадцать альбомов певицы входили в Billboard 200; наибольший успех здесь имел This Is… Brenda (1961).

Признанная звезда начала 1960-х годов, Бренда Ли (согласно Allmusic) всё же не получила в полной мере того признания, какого заслуживала: «первой успешной испольнительницей поп-кантри обычно называют Пэтси Клайн, но достижения Ли в той же области имели не меньшую важность». Помимо поп-баллад и традиционного кантри певица исполняла также и «на удивление яростный рокабилли».
­­
В конце 1960-х годов массовая популярность Бренды Ли стала сходить на нет, но певица вернулась к «корням», и в 1970—1980-х годах регулярно входила в кантри-чарты. Бренда Ли была введена в три Зала Славы: Rock and Roll Hall of Fame, Country Music Hall of Fame и Rockabilly Hall of Fame. В настоящее время она живёт в Нэшвилле, штат Теннесси.

Категории: Бренда Ли
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
вторник, 16 сентября 2014 г.
Бонни Райтт: 70 лет в строю somegirl 09:42:07
­­Бонни Линн Рэйтт (Райтт, англ. Bonnie Lynn Raitt; 8 ноября 1949, Бербанк, США) — американская певица, гитаристка, автор и исполнитель песен в стилях блюз, кантри, рок, фолк. Лауреат 10 премий Grammy, включена в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы Блюза.

Биография
Родилась 8 ноября 1949, в городе Бербанк (Калифорния), (США). Дочь музыканта и звезды Бродвея en:John Raitt и его первой жены и пианистки Marjorie Haydock, Бонни с детства начала играть на гитаре.

­­В 1991—1999 годах была женой актёра Michael O'Keefe.

Награды
Bonnie Raitt на церемонии Grammy 1990 года

Лауреат 10 премий Грэмми. В 1990 году её альбом Nick of Time признан лучшим альбомом года в главной номинации Премия «Грэмми» за лучший альбом года (Don Was (продюсер) & Bonnie Raitt). Тогда же получила несколько премий в категориях блюз (Best Traditional Blues Recording), Поп-музыка (Best Pop Vocal Performance, Female) и рок (Best Rock Vocal Performance, Female). В 1992 году получила несколько премий Грэмми за песню «Something to Talk About» (в категории Best Pop Vocal Performance, Female), за песню «Luck of the Draw» (Best Rock Vocal Performance, Solo) и за песню «Good Man, Good Woman» (Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal). Тогда же в 1992 году она получила премию Персона года «MusiCares».

В марте 2000 была включена в Зал славы рок-н-ролла. В 2010 была включена в Зал славы Блюза.

Политика
Бонни Рэйтт активна в общественной жизни, выступает за сохранение природы и ограничения в строительстве ядерных электростанций, является членом-основателем движения Musicians United for Safe Energy. Участвовала в нескольких президентских кампаниях в США.
­­

Категории: Бонни Райтт
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 15 сентября 2014 г.
somegirl 08:30:00
Запись только для меня.
воскресенье, 14 сентября 2014 г.
Беверли Найт: Дама-Кавалер Британской Империи somegirl 11:58:58
­­­­Беверли Найт родилась 22 марта 1973 года. Сейчас она признана величайшей соул исполнительницей Великобритании. Певица, автор-исполнитель и плюс ко всему звукорежиссер, Беверли записала свой первый альбом «The B-Funk» в 1995 году.

Среди самых известных хитов певицы особой популярностью пользуются «Get Up!» , «Come As You Are» и «Greates Day». Параллельно со своей творческой деятельностью Беверли активно занимается благотворительность­ю, являясь представителем многих благотворительных организаций, таких как, например «Христианская помощь». В рамках различных «программ спасения» певица посещает территории, где свирепствуют болезни или господствует бедность.

Также Беверли является активным участником всевозможных кампаний, чья деятельность направлена на борьбу со СПИДом («Stop AIDS Campaign», «The Terrence Higgins Trust»). И помимо всего прочего звезда выступает против творчества, оскорбляющего права сексуальных меньшинств.

За все свои многочисленные заслуги перед отечеством и вклад в Британскую музыку Беверли Найт была торжественно награждена в феврале 2007 года почетным Орденом Британской Империи, который ей вручила ни кто иная, как сама Елизавета II.
­­

Категории: Беверли Найт
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
суббота, 13 сентября 2014 г.
Бетти ЛаВетт (Bettye LaVette): Песни, слёзы и Душа somegirl 14:38:25
­­­­Уже не первый десяток лет бывалые вокалисты предупреждают новое голосистое поколение: «Никогда не подпускайте Ариту Фрэнклин (Aretha Franklin) близко к своим песням – иначе они уже больше никогда не будут вашими!». Такое же предупреждение с ещё большей уверенностью можно налепить на наждачную глотку детройтской диверсантки Бетти ЛаВетт (Bettye LaVette). Однажды услышав, как Бетти поёт, вы сами с готовностью отдадите ей всё – песни, слёзы, душу. Ведь Бетти отдаёт себя без остатка с первых минут знакомства!

Будучи ровесницей и соратницей всемирно известных соул-див (Aretha Franklin, Tina Turner, Etta James) и, в отличие от них, ни разу не уходя ни в попсу, ни в творческий застой, Bettye LaVette непростительно мало известна. По какому принципу лучи славы ласкают одних, тщательно избегая других — по-прежнему загадка. Хотя в беззвестности LaVette можно смело винить репертуар, в котором с начала 60-х не было ни одного хита.
­­

Категории: Бетти ЛаВетт
Прoкoммeнтировaть
пятница, 12 сентября 2014 г.
Джонни Винтер: Небеса обетованные слушают твой Блюз somegirl 11:24:35
­­Джонни Винтер (англ. Johnny Winter; настоящее имя Джон Доусон Винтер, англ. John Dawson Winter III; 23 февраля 1944, Бомонт, Техас, США — 16 июля 2014, Цюрих, Швейцария) — американский блюзовый музыкант, гитарист, певец, один из лучших белых исполнителей блюза. Его игру отличает непревзойденная виртуозность, скорость, развитый свинг, узнаваемый тембр голоса.

Биография и карьера
Родился в Бомонте, штат Техас, США, в семье военного. Мать Джонни Винтера пела в квартете так называемых «парикмахеров» (см. en:Barbershop music) и в церковном хоре, и благодаря ей Джонни уже в пять лет начал учиться играть на кларнете, но быстро переключился на гавайскую четырехструнную гитару укулеле, а затем и окончательно на шестиструнную гитару.

В Бомонте маленький Джонни постоянно был окружен звуками настоящего негритянского блюза и госпелс, что не могло не отразиться на его музыкальных пристрастиях.

­­Первым успехом Джонни было выступление дуэтом с младшим братом Эдгаром, и это выступление транслировалось по местному телевидению. В 11 лет дуэт даже был прослушан в Нью-Йорке в Ted Mack’s Original Amateur hour, но по словам самого Джонни Винтера, они были не готовы к выступлениям на таком уровне. Его брат Эдгар впоследствии сопровождал Джонни на протяжении всей карьеры.

Первой группой, которую создал Джонни Винтер была «Johnny (Macaroni) and The Jammers», где он работал вместе с братом. В состав группы входили также Willard Chamberlain, Dan Polson, и Melvin Carpenter. В основном они исполняли песни известных авторов, таких как Мадди Уотерс, Би Би Кинг и Бобби Бланд. Однако, на местной студии Dart Records им удалось записать сингл «School Day Blues b/w You Know I Love You», который считался местным хитом.

После школы Джонни поступил в технический колледж, и еженедельно ездил автостопом в Луизиану, где играл в маленьких ночных клубах. Через полгода он оставил обучение и посвятил себя музыке.

Есть известная история о том, как в 1962 году Джонни вместе с братом отправились в один из клубов, чтобы послушать Би Би Кинга, где Джонни (кстати, будучи единственным с братом белыми в клубе) уговорил Би Би Кинга дать сыграть ему композицию.
­­В конце концов, Би Би Кинг сдался (в том числе не без помощи зрителей) и счастливый Джонни сыграл на гитаре Би Би Кинга композицию «I was about 17».

В течение 60-х годов Джонни объездил весь юг США, выступая и записываясь с различными группами. Ему удалось записать еще одну композицию под лейблом Atlantic Records, ставшую локальным хитом. Он приобрел репутацию крепкого блюзмена, и часто аккомпанировал как в студии, так и во время концертов, известным исполнителям блюза, таким как Gene Terry и его группы Kool cats и Down Beats , Rod Bernard, Junior Cole.

В 1967 году Джонни Винтер осел в Хьюстоне, где в конце 1968 года ему удалось записать свой первый полноценный альбом с «Дядюшкой» Джоном «Red» Тёрнером на барабанах и Томми Шэнноном на басу. Интересу к Джонни Винтеру был подогрет обзором техасской музыки в журнале Rolling Stone, где среди музыкантов Техаса Джонни был поставлен на второе место, после Джэнис Джоплин

Джонни Винтер в 1990 году
'Представьте себе 130-фунтового альбиноса, c косыми глазами, вьющимися длинными волосами, играющего такой свежий, дерзкий блюз, какой вы никогда не слышали'.
Rolling Stone magazine


Подробнее…Джонни Винтер в 1969 году

В результате статьи Джонни Винтер превратился из музыканта с местной известностью в хэдлайнера престижных клубов Нью-Йорка. Он выступал на многих фестивалях, включая Вудсток. Кроме того, он был приглашен Джоном Ленноном и Rolling Stones на известный концерт в Гайд-парке, который, собственно, и открыл Джонни Винтер, композицией «I’m Hers and I’m Yours».

Затем Джонни Винтер сформировал группу «Johnny Winter and» где вместе с ним играли Rick Derringer на гитаре, Randy Jo Hobbs на басу и Randy Z на барабанах. Последний был в 1970 году заменен Бобби Кадвеллом.

В 1970 году Джонни пропал со сцены, в связи с лечением от наркотической зависимости, но в 1973 году вернулся к работе и с тех пор по сегодняшний день выпускает альбомы.

В 1977 году исполнилась мечта Джонни Винтера — он начал работать с самим Мадди Уотерсом. Джонни Винтер продюсировал его альбомы, получившие Грэмми — Hard Again, I'm Ready (1978), Muddy Mississippi Waters Live (1979), и King Bee (1980). Также Джонни Винтер работал на этих альбомах как гитарист.

Альбомы самого Джонни Винтера также неоднократно номинировались на Грэмми, однако ни разу не получили эту премию.

В 1988 году имя Джонни Винтера занесено в «Зал славы блюза».

Джонни Винтер занимает 63-ю позицию в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone.

Джонни Винтер предпочитает играть на гитарах Gibson Firebird, National Steel, Erlewine Lazer
Деятельность в ранние годы
Период Деятельность

1959-1962 «Johnny (Macaroni) and the Jammers», также известная как «Johnny Winter’s Orchestra»
1962-1965 «Johnny Winter and his Crystaliers», позже переименованная в «The Coastaleers»
1963 «Johnny Winter and The Beaumonts»
1962-1965 «It and Them» (известных записей не имеется), «The Gents», «Black Plague»
1965-1967 «The Great Believers»
1966 «Texas Guitar Slim», на Diamond Records записаны: «Broke and Lonely», «Crying in my Heart», на Moon-lite Records записана: Crazy Baby
1966 «The Insight», на Cascade Records записаны: «Out of SIght», «Please Come Home for Christmas»
1967 «The Traits»
1967? «Neil and the Newcomers», на Hall-Way records записаны: 'Night Ride', 'Lost Without You' и 'How do you Live a Lie?'
1969 Johnny Winter, Uncle John Turner и Tommy Shannon

Интересные факты
Джонни, как и его брат Эдгар — альбиносы. Джонни, к тому же, родился с косыми глазами.
Существует легенда, что на одном из малоизвестных бутлегов Джимми Хендрикса, «Woke Up This Morning and Found Myself Dead», записанном им с Джимом Моррисоном в New York City’s Scene Club на самом деле играет Джонни Винтер. Однако сам Винтер опровергает эту легенду, говоря о том, что он никогда в жизни не встречался с Джимом Моррисоном.
В 1996 вместе со своим братом, подал в суд на создателей комиксов о Ионе Хэксе, в одном из выпусков комикса были персонажи являющеся пародией на братьев Винтер.


Категории: Джонни Уинтер
Прoкoммeнтировaть
somegirl 10:26:09
Запись только для меня.
четверг, 11 сентября 2014 г.
Бесси Смит: Дарите чёрной Блюзвумен белые розы! somegirl 07:59:57
­­­­Бесси Смит (англ. Bessie Smith, 15 апреля 1894 — 26 сентября 1937) — американская певица, одна из наиболее известных и влиятельных исполнительниц блюза 1920-30-х годов.

Биография
Смит родилась в Чаттануге (Chattanooga), штат Теннеси (Tennessee) в многодетной семье, она рано лишилась родителей и росла в условиях крайней нищеты. Когда Бесси было 17 лет, ее старший брат Кларенс (Clarence) помог ей устроиться танцовщицей в коллектив «Rabbit Foot Minstrels», в котором в то время работала блистательная джазовая певица Ма Рейни (Ma Rainey). Эту талантливую вокалистку называли «Мамой блюза». Именно Ма Рейни первой заметила бесспорный дар и голосовые данные юной Бесси Смит и стала обучать ее вокальному мастерству. Вскоре Смит начала с успехом выступать в театрах и участвовать в гастролях.
­­В 1923 году она вышла замуж за охранника Джека Джи. В том же году на лейбле Columbia Records была выпущена первая пластинка певицы — Down Hearted Blues. Эта, а также последующие записи певицы пользовались широким успехом и расходились в считанные месяцы. В процессе своей музыкальной карьеры она работала с такими музыкантами как Луи Армстронг, Бастер Бэйли, Флетчер Хендерсон, Джеймс Джонсон, Джек Тигарден, Джо Смит. Как вспоминают современники, в её пении отсутствовал излишний пафос, но в то же время само исполнение было эмоционально и страстно, «ей нельзя было не верить». Каждое выступление Смит проходило с аншлагом, ее по праву называли Императрицей Блюза.

­­Однако, с наступлением Великой Депрессии начинается кризис в звукозаписывающей промышленности. Закрываются многие лейблы, продажи пластинок стремительно падают. Для выживания в условиях кризиса музыканты объединяются в большие джазовые оркестры. Начинается эпоха джазовых биг-бэндов, эпоха свинга. Популярность Бесси Смит стремительно падает. Несмотря на это, в 1933 году состоялась её новая музыкальная запись, через год она совершила успешное концертное турне, а в 1935 певица с успехом выступила в нью-йоркском театре Аполлон в шоу «Звёзды над Бродвеем».

В 1929 году она снялась вместе с Джеймсом П. Джонсоном (James P. Johnson) и музыкантами из незадолго до того распущенного оркестра Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson) в фильме «St. Louis Blues», это было ее единственное появление на экране.

Осенью 1937 года во время гастролей на юге США Смит погибла в автокатастрофе, виновником которой стал ее гражданский муж Ричард Морган. После её смерти распространились слухи, что врачи в клинике для белых отказали ей в помощи. По заявлению самих медиков, шансов выжить у неё не было.
­­
За всю творческую карьеру Бесси Смит записала около 160 номеров, большинство которых были переизданы через несколько лет после ее смерти.


Категории: Бесси Смит
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 10 сентября 2014 г.
Тест: Какого цвета у тебя душа? Синяя душа. Безразличны, немного... somegirl 09:22:20
­Тест: Какого цвета у тебя душа?
Синяя душа.


­­
Безразличны, немного странные, таинственные... Так можно вас описать.
Вы любите только тех, кого хорошо знаете, вашей любви трудно добиться.
Пройти тест: http://beon.ru/test­s/859-887.html

Категории: Тестик
Прoкoммeнтировaть
Бекки Хоббс: Кантри - музыкальная душа Америки! somegirl 08:20:41
Бекки Хоббс (родилась 24 января 1950 года в Bartlesville, Оклахома) - американская кантри-певица, композитор и пианист. Она впервые обратила на себя внимание критики из рок-журналист Stann Findelle, который также написал комментарии на ее дебютном MCA альбом, "Бекки Хоббс." Она записала семь альбомов, и издала несколько синглов Billboard Hot Country Songs планы, в том числе 'No'.
­­

Категории: Бекки Хоббс
комментировать 5 комментариев | Прoкoммeнтировaть
вторник, 9 сентября 2014 г.
Бейонсе: Золотой глобус Девушки мечты somegirl 09:51:49
­­­­Бейонсе Жизель Ноулз-Картер (англ. Beyonc Giselle Knowles-Carter, известна просто как Бейонсе (произносится /bijnse/ би-йон-сей); род. 4 сентября 1981, Хьюстон) — американская певица в стиле R’n’B, музыкальный продюсер, актриса, танцовщица и модель. Ещё будучи ребёнком, участвовала в разных вокальных и танцевальных конкурсах, в школе также принимала участие в различных художественных выступлениях. Ноулз прославилась в конце 1990-х годов, будучи солисткой женской R&B группы Destiny’s Child.

Во время раскола Destiny’s Child Ноулз выпустила свой дебютный сольный альбом Dangerously in Love (2003), в который входили такие хиты, как «Crazy in Love» и «Baby Boy», и который стал одним из самых успешных альбомов 2003 года.

­­За этот альбом Ноулз получила рекордные пять «Грэмми». В 2006 году, спустя год после окончательного развала группы, Ноулз выпустила альбом B’Day. Он занял первую строку в чартах Billboard и включал хиты «Dj Vu», «Irreplaceable» и «Beautiful Liar». Её третий сольный альбом I Am… Sasha Fierce, выпущенный в ноябре 2008 года, включал хит «Single Ladies (Put a Ring on It)». Альбом и его синглы заработали шесть Grammy Award, что стало рекордом для певицы. Бейонсе — одна из самых успешных артисток «Грэмми», получившая 17 наград, 14 из которых получены ею как сольной исполнительницей и три — как участницей группы Destiny’s Child.

Ноулз начала актёрскую карьеру в 2001 году, появившись в музыкальном фильме «Кармен: Хип-хопера». В 2006 году она снялась в главной роли в фильме-адаптации бродвейского мюзикла 1981 года «Девушки мечты», за который она была номинирована на «Золотой глобус».
­­В 2004 году Ноулз запустила семейную линию одежды House of Deron и подписала контракт с такими брендами, как Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani и L’Oral. В 2010 году журнал Forbes поместил Ноулз на вторую строку в списке 100 самых влиятельных знаменитостей в мире; она также была включена в список самых влиятельных музыкантов в мире.
Журнал Time включил Ноулз в список 100 самых влиятельных людей мира.

Ноулз заняла пятое место в Hot 100 синглов номер один как сольная исполнительница и четвёртое место с Destiny’s Child, как сольная артистка она распродала более 35 миллионов альбомов и синглов в США. Согласно данных звукозаписывающей компании Sony, её общие продажи записей в составе группы превзошли 100 миллионов. 11 декабря 2009 года Billboard объявил Ноулз самой успешной исполнительницей 2000-х годов и главной радио-исполнительни­цей десятилетия. В феврале 2010 RIAA зарегистрировал её как артистку с самым большим количеством сертификатов RIAA за десятилетие.
­­

Категории: Бейонсе
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 8 сентября 2014 г.
Беверли МакКлеллан: Дочь индейского племени Мохавков! somegirl 06:47:45
­­­­В возрасте четырех лет она начала играть на пианино, на сегодняшний день Беверли играет на фортепиано, гитаре, трубе, валторне, мандолине, укулеле (популярный на Гаваях четырёхструнный музыкальный инструмент), басс гитаре, джембе (разновидность ручного барабана, широко распространенного в Западной Африке) и разнообразных барабанных и перкуссионных установках. Она начала петь в возрасте 24 лет в клубах и барах Форт Лаудердейла, штат Флорида. Беверли выиграла Национальный Музыкальный Фестиваль в Нью-Йорке в 2004 году, став лучшим исполнителем из 500 участников.

Биография
Беверли МакКлеллан училась в школе South Fork, а затем в колледже Indian River Community в Форт Пирс, штат Флорида. Ее бабушка по отцу принадлежала к племени коренных индейцев Мохавк. В честь нее МакКлеллан сделала на своем теле множество татуировок, которые несут в себе индейское наследие.

Сначала она пела дуэтом с Тэмми Горденом, их дуэт назывался Uncommon Ground. Затем она сформировала свою собственную группу, под названием DJ’s Daughter. С ней она записала несколько песен и выступала несколько лет на сцене, до того, как начать сольную карьеру. Затем она записала два сольных альбома, а потом присоединилась к Swoop - еще одной группе из Форт Лаудердейл.

Когда она была в звукозаписывающей студии однажды, ее продюсер предложил ей поучаствовать в первом сезоне шоу The Voice. До этого МакКлеллан уже выпустила пять альбомов на независимом лейбле, но так и не заключила ни одного контракта с рекорд-лейблом. Ее тренером стала Кристина Агилера и Беверли прошла в финал от ее команды, заняв там 4 место.
­­
МакКлеллан не скрывает своей нетрадиционной ориентации. В июне 2011 года она появилась на обложке журнала SHE - лесбийском журнале Южной Флориды. Беверли также участвовала в записи основной вокальной партии к песне Стиви Вэя John The Revelator для его альбома The Story of Light вышедшем в 2012 году, а также участвовала в его туре.

Категории: Беверли МакКлеллан
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 7 сентября 2014 г.
Барбара Стрейзанд: Смешная девчонка N*1 somegirl 06:46:21
­­Барбра Стрейзанд (англ. Barbra Streisand, произносится ['strasnd], то есть Страйсэнд; род. 24 апреля 1942, Бруклин, Нью-Йорк, США) — американская певица и актриса, также достигшая успеха как композитор, режиссёр, продюсер и политический активист. Обладательница двух «Оскаров» в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня», а также премий «Эмми», «Грэмми» и «Золотой глобус».

Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса. Это единственный исполнитель, возглавлявший со своими альбомами Billboard 200 в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е и 2000-е годы. Всего в мире разошлось более 145 млн экземпляров её пластинок.­­

Категории: Барбара Стрейзанд
Прoкoммeнтировaть
суббота, 6 сентября 2014 г.
Barbara Lynn: Никогда не теряет хороших вещей... somegirl 09:01:18
­­­­Barbara Lynn (born Barbara Lynn Ozen, later Barbara Lynn Cumby, January 16, 1942) is an American rhythm and blues and electric blues guitarist, singer and songwriter. She is best known for her R&B chart-topping hit, "You'll Lose A Good Thing" (1962).

Life and career
She was born in Beaumont, Texas, and attended Hebert High School.[3] She played piano as a child, but switched to guitar, which she plays left-handed. Inspired by blues artists Guitar Slim and Jimmy Reed, and pop acts Elvis Presley and Brenda Lee, and winning several local talent shows, she created an all-female band, Bobbie Lynn and Her Idols.

She began performing in local clubs in Texas. Singer Joe Barry saw her and introduced Lynn to producer Huey P. Meaux, who ran SugarHill Recording Studios and several record labels in New Orleans. Her first single, "You'll Lose A Good Thing", co-written by her and Meaux, was recorded at Cosimo Matassa's J&M studio with session musicians including Mac Rebennack (Dr. John). Released by Jamie Records, it was a number 1 US Billboard R&B chart hit and Top 10 Billboard Hot 100 hit in 1962.
­­
The song was later recorded by Aretha Franklin and became a country hit record for Freddy Fender. Lynn also released an album, also titled You'll Lose A Good Thing, which featured ten of her compositions.
Подробнее…
Unusually for the time, Lynn was a female African American singer who both wrote most of her own songs and played a lead instrument. Soon Lynn was touring with such soul musicians as Gladys Knight, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Dionne Warwick, Jackie Wilson, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Al Green, Carla Thomas, Marvin Gaye, Ike and Tina Turner, the Temptations, and B.B. King.

She appeared at the Apollo Theater, twice on American Bandstand, and had her song, "Oh Baby (We've Got A Good Thing Goin')" (1964) covered by the Rolling Stones on their album The Rolling Stones Now! (1965). She continued to record for the Jamie label until 1966 and had several more minor hits.

In 1966 she signed to Meaux's Tribe label, and recorded "You Left the Water Running," which was covered by Otis Redding among others. She signed for Atlantic the following year, and recorded another album, Here Is Barbara Lynn, in 1968. She married for the first time, at age 28, in 1970 and had three children. This, together with dissatisfaction with poor promotion by the record company, contributed to her decision to largely retire from the music business for most of the 1970s and 1980s. However, while living in Los Angeles, she occasionally appeared at local clubs, and released several singles on Jetstream and other small labels.

In 1984 she toured Japan, and recorded a live album, You Don't Have to Go, which was released later in the US. She resumed her recording career after her husband's death, and returned to Beaumont, Texas, where her mother lived.[3] She also undertook further international tours, to Europe and elsewhere. In 1994, she recorded her first studio album for over twenty years, So Good, and released several more albums for various labels in later years.

She continues to reside in Beaumont, and was given a Pioneer Award by the Rhythm and Blues Foundation in 1999. In 2002, electronic musician Moby sampled Lynn's "I'm A Good Woman" on his album 18.


Категории: Barbara Lynn
Прoкoммeнтировaть
пятница, 5 сентября 2014 г.
Barbara Carr: Душа Блюза somegirl 07:14:01
­­­­Barbara Carr (born January 9, 1941, St. Louis, Missouri, United States)[1] is an American blues musician.

Biography
Carr started singing in the First Baptist Church in Elmwood Park, Missouri. She sang with her sisters, and this group became known as The Crosby Singers, and they performed in various locations throughout Missouri.

Carr's first recording contract was with Chess Records, where she recorded "I Can't Stop Now" and "Think About It Baby", and these two recordings launched her solo career. Carr and husband, Charles Carr, soon started their own record label, Bar-Car. Their first recordings included Good Woman Go Bad and Street Woman.

In 1996, Carr signed with Ecko Records, which produced such songs as "Footprints on the Ceiling", "The Bo Hawg Grind", "If You Can't Cut The Mustard", "The Right Kind Of Love", and "Bone Me Like You Own Me". While still with Ecko Records, Carr recorded "What A Woman Wants", "Let A Real Woman Try", "Rainbow", "The Best Woman", and "Stroke It". Carr recorded eight albums with Ecko, including a best of compilation album, Best of Barbara Carr.

Carr has been honored twice with the Living Blues Readers Award as 'Female Blues Artist of the Year'. Her 2012 release, Keep The Fire Burning, on Catfood Records, reached top ten on both the Living Blues Report and the Roots Music Report. It was selected one of Down Beat magazine's Best Albums of the Year. Carr was on the cover of the November–December 2012 issue of Living Blues and was featured in that issue.

In 2013 and 2014, Carr was nominated for a Blues Music Award in the 'Soul Blues Female Artist' category.
­­ ­­ ­­

Категории: Barbara Carr
Прoкoммeнтировaть
четверг, 4 сентября 2014 г.
Баккара: Розарий популярной музыки somegirl 06:12:13
­­Баккара(исп. Baccara) — популярная испанская женская поп-группа 1970—1980-х гг. В мире известна благодаря хитам Cara Mia, Yes Sir, I Can Boogie, Sorry I’m A Lady. Группа названа в честь сорта розы, которая и служит логотипом коллектива.

История
Знакомство Майте Матеос (Mayte Mateos) и Марии Мендиолы (Maria Mendiola) произошло на гастролях балета испанского телевидения. Как выяснилось, девушки имели много общего. Во время этой встречи Майте посетила мысль попробовать себя и Марию в качестве музыкального коллектива и выступить на сцене. Эта идея была успешно реализована, и дуэт начал выступать в ночном клубе, развлекая публику. В скором времени между участницами группы и владельцем этого клуба возникли разногласия, следствием чего явилось увольнение обеих солисток.

Однако Мария и Майте решили попробовать ещё раз, уже в гостинице «Tres Islas», на острове Фуэртевентура. Их номера понравились владельцу, и он оставил девушек работать. На тот момент дуэт не имел своего автора, и они перепевали уже существующие хиты таких популярных тогда исполнителей, как ABBA, Boney M. и Донна Саммер.

Вскоре состоялась встреча с голландским продюсером Рольфом Соя, сотрудником звукозаписывающей студии RCA, который подобрал девушкам поэта-песенника. Выпускается первый сингл Yes, Sir, I Can Boogie. Эта композиция оказывается весьма успешной, что показывают рейтинги в хит-парадах. В Германии песня удерживает первое место в течение 8 недель, в Швейцарии — 7, а в Швеции — целых 20 недель.

­­Вслед за этим синглом выходит первый полноценный альбом группы под названием Baccara. Данный альбом дважды получает статус «платинового». В 1978 году дуэт, представляя Люксембург, занимает седьмое место на Евровидении с песней Parlez-Vous Franais?.

В 1979 году композиция The Devil Sent You To Laredo входит в десятку самых слушаемых песен в Германии. Дуэт не сходит с телеэкранов. Девушек приглашают во всевозможные шоу, берут интервью, их песни пользуются популярностью на дискотеках. В конце 1970-х годов дуэт, наряду с ABBA и Boney M, приобретает феноменальную популярность в СССР.

В 1981 году вышел сингл Sleepy Time Boy. Качество записи и аранжировки, по мнению Марии, не выдерживали никакой критики. Она со скандалом потребовала изъять альбом из продажи и также подала в суд на звукозаписывающую компанию. Что характерно, альбом принёс большие убытки. Было решено записать следующий сингл Colorado, с другими людьми и на другой студии, который оказался последним. Средств на дальнейшую раскрутку не было, как и желания работать вместе. Солистки разошлись и начали строить сольные карьеры.

Майте Матеос
В 1983 году Майте решает вернуться к проекту «Baccara», однако фанаты дуэта хотели видеть на сцене именно двух девушек, и Майте пришлось искать себе новую партнёршу. Первой партнёршей Майте стала Марисса Перес (Marissa Perez). А в конце 1980-х её сменила испанка Соле Гарсиа (Sole Garcia). Сегодня Майте выступает с Паломой Бланко (Paloma Blanco). Однако былой популярности Майте обрести вновь не смогла.

­­Мария Мендиола
В середине 1980-х годов студия BMG всячески пыталась «воскресить» ушедших звёзд. Мария получила предложение выпустить проект New Baccara. Её партнёршей стала Марисса Перес, ранее бывшая партнёршей Майте Матеос. Луи Родригес, один из лучших аранжировщиков студии, записал для них синглы Fantasy Boy, Call Me Up и Touch Me. Эти песни можно назвать суперхитами евродиско, так как сделаны они в привычной манере того времени — подобно C.C.Catch, Modern Talking, Lian Ross. В 1990 году Мария и Марисса посетили СССР, а нынче часто посещают Россию и страны СНГ.

Легенда о Gina T.
В 1992 году в Сингапуре был выпущен пиратский диск «The best of New Baccara», в который вошли четыре сингла группы «New Baccara» («Call me up», «Touch me», «Fantasy boy» и «Talismann») и несколько синглов Gina T. На обложке этой компиляции красовалась надпись «New Baccara featuring Gina & Matee» (New Baccara с участием Gina & Matee). По-видимому, сингапурские пираты хотели объединить лучшие синглы «Baccara» и «New Baccara» в один диск, а в то время в Сингапуре многие ещё ошибочно думали, что Gina T. продолжает сотрудничать с Mayte Matee. Вследствие этого недоразумения некоторые люди до сих пор считают, что композиции «Call me up», «Touch me», «Fantasy boy» и «Talismann» исполняла Gina T, а часть песен самой Джины (например, Tokyo by night и In my fantasy) приписывают группе «New Baccara».

Baccara 2000
В конце 1990-х Майте Матеос и её новая партнёрша Кристина Севилья (Christina Sevilla) создали группу «Baccara 2000». В 2004 году о